亚洲艺术的国际进阶

    2015年3月17日，第三届香港巴塞尔艺博会正式落下帷幕，尽管展期从5月提前至3月，但从各大画廊展现的成绩单中散发出的利好气息，仍是让人感受到亚洲艺术一级市场的勃勃生机。

    经过前两届的试水及调整，香港巴塞尔艺博会逐渐建立起良好口碑。除了香港免税、自由港、文化融合等得天独厚的优势外，在全球艺博会不断的今天，香港巴塞尔艺博会仅经过三年即脱颖而出，有其必然的秘诀。巴塞尔作为有着45年历史的艺博会组织方，在挑选画廊、服务参展商、展会规格、宣传推广等方面都有自身的一套方式及准则。今年的香港巴塞尔延续“画廊选画廊”的评选机制，由公认最有公信力和学术基础的画廊负责人组成，并拥有画廊遴选的最终决定权。今年遴选委员会的10位画廊主中7位来自亚洲，显现出主办方的一贯定位。除了主评审委员会，另外有两个专家评审年轻画廊，及一个专家评审近代作品。

    作为展会的组织方，巴塞尔艺博会总监马可·史派格勒（Marc Spiegler）与亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）在新年伊始便为香港巴塞尔进行预热，频频出现于各媒体版面上；另一方面，他们与参展商、藏家、策展人的及时沟通，获得了各方的充分认可。

    近年来，东南亚板块的拍卖成交价呈现几何级数增长，拍卖纪录更是逐年刷新，东南亚艺术品成为继中国当代艺术之后又一个受到市场追捧的生力军。在上一年香港苏富比春拍上，印尼著名画家苏佐佐诺的作品《蒂博尼哥罗王子率军亲征》，以高出最高估价两倍多的5836万港元成交，刷新了东南亚艺术品的拍卖纪录。在今年的香港巴塞尔艺博会上，能明显地感受到组织方对于东南亚艺术的市场倾向。在艺聚空间部分，相较于上一年东南亚艺术家作品的缺席，今年则有来自印度、印尼、马来西亚、新加坡的艺术家作品被安排在展厅的心脏地带；与之相应地，在画廊区也看到了越来越多东南亚艺术家的作品；香港巴塞尔艺博会举办的系列讲座中更是增加了关于高加索地区、印度、巴基斯坦及东南亚艺术的对话……

    同样不可忽视的是，在今年的参展画廊中，日韩艺术家的表现也越来越突出，除了草间弥生、村上隆、奈良美智等活跃度高的艺术家作品外，日本小山登美夫画廊带来了日本艺术家三宅信太郎的作品；在巴黎和布鲁塞尔拥有空间的丹尼尔·坦普伦画廊（Galerie Daniel Templon）带来了即将代表日本参加2015年的威尼斯双年展的盐田千春（Chiharu Shiota）的作品；韩国学古斋则呈现了日本物派代表艺术家李雨焕的作品。在韩国艺术方面，影像之父白南准，及单色画艺术家郑相和的作品被摆放在醒目的位置。与日、韩艺术家突出的表现相反，中国当代艺术的气氛相对平淡，相较于上两届“亚洲艺术”更多地被定义为“中国当代艺术”的呈现，今年大家的视点则放在了什么是“亚洲品味”。产生这样变化的原因是，一方面精明的各画廊主摸清了藏家们的口味，另一方面，得益于本地收藏家开始变得越来越成熟，国际艺术市场的交流越来越频繁，他们看到市场的走向，对于这些变化越来越敏感。

    在今年的买家群体中，中国藏家的收藏不再局限于本土艺术家，从画廊的销售清单中可以看到，越来越多的国内藏家把目光投向国际。从香港艺博会到香港巴塞尔艺博会，来自纽约的卓纳画廊已连续5年赴港参展，在今年销售成绩中，最高价的几件作品几乎都是由中国藏家入手，面对如此态势，卓纳画廊负责人David Zwirner更是表示即将进驻香港。

    艺术机构在本次艺术嘉年华中同样出手不凡。除了专门为艺术机构而设的“艺聚空间”单元外，从各画廊主的口中的确听到了更多来自“美术馆”“艺术基金”“博物馆”抛出的橄榄枝。连续参加了三届香港巴塞尔艺博会的北京现在画廊，在展位中以不小的面积展示周洁的大型铁丝装置《美妙的规划》，获得20多个私人藏家及美术馆的青睐；姚鹏的《光的影子》则被上海余德耀美术馆相中。学古斋带来的白南准的作品《Internet Dweller》以50万美元的价格被加拿大的一家美术馆买走；香港奥莎画廊带来的欧凯琳、梁美萍、石家豪三位艺术家的作品也分别被美术馆买走；贝浩登画廊带来的塔蒂安·特鲁韦2014年大型装置作品《Les indefinis》被中国的一个基金会以30万欧元成功购得……

    一些画廊选择在保证销售成绩的情况下，做出试探性的转变。当赚钱不再成为问题的时候，新一轮的竞赛又开始了，那就是如何最大化地提升画廊形象。不少画廊减少了一次性呈现的作品数量，甚至一面墙只挂一幅作品。作为重点推荐，在这个展位费颇高的艺博会上，如果不是有足够的信心，画廊主不会出此策略。

    作为艺术界颇具影响力的博览会组织方，“巴塞尔”的品牌代表着安全感，不仅是画廊销售的保证，也是藏家入手的保障。随着国际性画廊的不断加盟，不同层面买家群体的拓展，及出彩的成绩单的出现，香港巴塞尔也将从试水阶段迈入稳定期。