我的画与烧

    前几年的酷暑时节，我应友人之邀，飞赴景德镇到青花瓷窑画青花。在我从事艺术创作和设计的30年里，曾在香港、澳门特别行政区的区旗区徽设计中获得最高奖，设计了中华世纪坛的中华世纪钟，也有多件钧瓷创意设计作品颇受观众好评和收藏者的青睐，而这画青花并烧瓷则是我期待多年的夙愿。

    到景德镇后，我怀着朝圣般的心情急切地去了景德镇陶瓷博物馆，从参观品赏历代画师传世作品中，感受到青花瓷源于中国五千年的文明传统，他们是中华民族心灵的闪光、内气的勃发。青花瓷器上的纹饰图案与绘画，真可以说是“储千里于咫尺，寻万趣于指下”的“瓷质的中国画”。无论是人物画还是山水画，皆可于青花瓷器上见到，虽然受制于瓷胎、青料、釉料、高温烧制下的表现力，在层次上会较一般书画稍显不足，但每个历史时期的青花瓷，其绘画风格都会与当时的中国画风格息息相关。前人的青花瓷传世精品，其“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”的特质，件件都能让人惊叹、折服和钟爱。对于许多大师穷尽毕生精力也只参透冰山一角的青花瓷艺，我心中充满了敬畏。

    尽管我画青花开笔还算是“上手较快”的，熟悉了“画青花”的基本技巧，也逐渐感悟出在“画青花”时，若要表现出墨分五色的境界、色调深处不呆板的效果，实属不易。好在我多年来都一直秉承着“触类旁通、相得益彰”之训条，常游走于设计、国画、书法、雕塑、陶瓷等姊妹艺术之间，才使得自己的作品都具有一定的装饰意味，从而使自己在青花的绘制中根据器形去构思内容和章法经营。我以较为简约的构图，较为随意的笔墨，充分利用“水”在笔墨上的浓淡调节，追求“浓妆淡抹总相宜”的韵味和适合当今大众的审美趣味。在题材上，我尝试画了花鸟、草虫、果蔬和山水，用心体味着在喷了釉粉的瓶面上走笔洒墨的感觉，琢磨着与宣纸上描绘时的不同，努力让自己在驾驭笔与“墨”时轻松自如。

    在青花瓷窑画青花的6天中，我面对着不同器形的瓶子，执笔描绘时的姿势那叫一个千姿百态，怎么都不舒服，真是难以拿捏呀。而夜晚躺在招待所床上休息时，脑海里一直在琢磨第二天所画作品的题材和构图，有时在心里打打腹稿，有时还起身勾画几笔草图。

    画青花的人，大抵都很期待开窑的那一刻，我这新手的心情更是有些猴急。我最为担心的是我那几件用青花釉里红的方法所画的几个瓶子。记得马未都在百家讲坛中曾经提到“一红抵十青”的说法，也就是说，一个好的釉里红作品是能抵上十件青花作品的。开窑时我静立在窑口，心里却充满着忐忑。随着窑门慢慢地打开，一窑雪白的青花瓷映入眼帘，当我看到我的作品都完好时，心里是无限的欣慰。从这一刻，我就爱上了景德镇，迷上了青花瓷。在瓷上画青花，充满着未知的变数与挑战，其中的奥妙，更多的是要使自己与瓷器间心领神会、人瓷相融，方能成就“人”“器”“土”“火”完美结合而凝结出的艺术。

    2013年和2014年，依然是放暑假的酷暑时节，我都去了景德镇的青花瓷窑，在那里挥汗如雨，时而挥毫泼墨，时而精细勾勒。三次画青花的实践，我的画技有了些许提高，在构图与笔墨运用上有了些许的娴熟，但对青花瓷的敬畏却更为入骨。每次画青花的过程，都让我更深一步地懂得了青花瓷艺术的深奥与博大。我感谢景德镇，深爱陶瓷艺术的人们可以在这里汲取中国千年陶瓷文化艺术的养分，从而丰富自己的艺术阅历。

    我的作品能在景德镇这一瓷都圣地画与烧，对我来说就是一种无上的荣耀。青花瓷艺术不但成就了我画青花的梦想，也启迪了我对人生、对艺术的新思考，烧瓷的炉火令我涅槃升华。

    （作者为北方工业大学建筑与艺术学院教授）