技术与艺术

    近年来，2D转3D似乎成为电影界的一股潮流，前有《泰坦尼克》，后有《一代宗师》，接下来想必还会有更多的2D电影推出3D版本。随着国内影视项目的知识产权成本越来越高，当片方拿到一个项目的版权，必定会想尽一切办法最大化地开发利用，所以有了网络版、电影版、话剧版等花样繁多的衍生品。而将电影从2D转制到3D，当然是知识版权再次开发不错的选择。

    大批“转制”电影的出现，也带来了相应的问题：一头雾水的观众被迫带上了眼镜，有人看了3D版《一步之遥》之后，询问有没有3D转2D的眼镜；《美国队长》被观众评价3D效果真“好”，甚至可以直接摘眼镜看，连字幕都不是3D的！一些3D镜头在制作时为了追求视觉刺激超出安全参数范围，强迫人眼非常规对焦，逼视感让观众头昏脑涨。还有的3D放映厅屏幕四周画面亮度减损严重、眼镜污损，这些全方位立体式的痛苦观影体验正改变着观众对3D电影的态度。

    虽然来自市场的反馈让院线和片方认为观众对3D电影有着强烈需求，但这一需求不等于观众对2D转3D电影的需求，况且国内观众对3D电影的接受常常是被迫的，一些在海外同时上映2D和3D版的好莱坞电影到了中国只有3D版，弱势的观众只有选择“全价头等舱”的权利。

    反观3D电影发轫之地的美国，人们对3D电影的态度比在中国要冷静得多。正在制作《阿凡达2》的卡梅隆，为了设计出创新3D视效的场景，把档期从2014年推到2017年。而去年上映的话题电影《星际穿越》，导演诺兰则坚持选择了2D，他认为3D的效果更多地是把屏幕给缩小，让观众感觉什么都扑面而来，而2D更令人专注于恢宏浩瀚的太空。

    电影学家爱因汉姆认为，只有技术上的局限才是电影艺术手段的生命源泉。他由此对无声黑白片大加赞赏，而反对有声电影、彩色电影。今天我们不会再讨论黑白电影和彩色电影哪个更好，就像未来我们不会讨论2D和3D电影哪个更好一样。我们不能想象把卓别林的《黄金时代》配上台词，包装成《小时代》的样子会有多奇怪，因为技术限制，默片把画面传情演绎到了极致，成为经典。我们也不能想象，徐克翻拍《智取威虎山》，直接把样板戏拿来转制成4K/3D/IMAX版，会是多么无法直视。除了视觉奇观，电影更珍贵的是故事，好的故事永远高于技术，但好的技术，一定可以催生出全新的电影叙事模式，塑造新的经典。

    2D和3D本没有高下优劣之分，如果能像高手一样彼此敬仰，求和而不求同，那么两条路都能成就宗师。如果只求表面相同，内心却不相和，一招半式看似奇谲，只怕别人的精髓没学会，自己的功夫先荒废了。

    我们期待用3D思维做出真正的3D电影作品，我们更期待2D电影守住那份成就自己的精进与专注。

    （作者单位：新华社新闻电视网）