蒙卡奇时代

    一本薄薄的泛黄的小册子被拉斯洛·班博士捧在手中，即使在他作为匈牙利国家美术馆馆长发言过程中，也不曾放下。这本1952年由华东人民美术出版社出版的《匈牙利画家蒙卡奇的艺术》，存放在北京画院图书资料室中，它也成为拉斯洛·班博士来到中国获赠的珍贵资料。米哈伊·蒙卡奇的名字可能你并不熟悉，但20世纪50年代，他的作品曾在北京、上海巡展，对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远的影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。

    米哈伊·蒙卡奇因其批判现实主义的绘画风格成为享誉世界的匈牙利画家。19世纪中叶他生于匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使他对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他的现实主义作品中流露出来。其中《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵（失乐园）》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。

    时隔半个多世纪，蒙卡奇及其追随者桑德尔·比哈里等人的作品再次来到中国，展示出在19、20世纪之交的匈牙利所创造出的绚烂艺术之花。“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”展日前在北京画院开幕。展览展出的51幅匈牙利国家美术馆馆藏精品，得以让我们一睹这位19世纪艺术巨匠的风采，也吸引了大批深受其艺术影响的人们。

    展览根据蒙卡奇的创作风格以及匈牙利多样的艺术风貌，呈现出蒙卡奇的现实主义农村题材绘画、风景画、沙龙画、肖像画和静物画以及匈牙利艺术中的外光画派。画作中的人物面孔、风景和气氛无不展现出150年前匈牙利人民生活的细节。其中《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。这幅作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，他并不是反面角色而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄。画面中，他双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。而前来探望的人，有他掩面痛哭的妻子、无言沉默的农民、表情不安的教师、瞩目关怀的缝鞋匠以及惊讶不已的小徒工等。这些人的表情或悲痛，或厌恶，或绝望，或谴责，情绪不一而足，真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实面貌。“他的作品绘画性强，尽管笔触小，但表现力很强大，还有音乐般的节奏感。”油画家詹建俊站在这件经典之作前，主动当起了讲解员。

    为了促进中匈两国间的文化艺术交流，今年4月，由北京画院收藏的齐白石作品将赴布达佩斯，举办“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”。齐白石和蒙卡奇都出生在穷苦人家，都是从木匠学徒转行成为画家。这或许也是他们的作品在交流中值得称道的渊源。

    （元心）