黄定初的早期山水画中,对繁密厚重有些偏爱。他可以不厌其烦地用不同墨色的点线来罗织物象,也可以在一幅山水画上,用双勾法千棵万棵地重复画相同的树,每一棵树都枝干俱全,而且姿态造型略有差异。他这一时期的作品采用满构图,画面极度饱和,在似与不似之间,点和线交织纠缠,层层叠叠,浓浓淡淡,虚虚实实,或如雨打滩涂,或如秋风落叶,或如黑云压城,或如灵光一炬,近观几不辨物象,但见墨痕累累;远观则丘壑纵横、草木华滋、山幽水明。我们从他笔墨的随意点染皴擦中,看到了山川浑厚的大地生气,看到了草木华滋的万物生机。
山明水远,本来是潇湘风光的一大特色。黄定初从迷恋混沌不清的墨团,又开始回到潇湘大地的动人山水。还是他偏爱的满构图,但距离推得更远了,景别变得更宏阔辽远了。黄定初极目三湘四水时,他的感动和热爱是由衷的。画家祝福祖国山河,永不蒙尘。《山居图》画房屋数间,长松半岭,幽谷之后是重重叠叠的群山,天荒地老。
黄定初从民间寺庙壁画中借鉴来祥云仙气的画法。它同黑密厚重的水墨搅在一起,一开始还真不是很协调。也许是考虑到这种祥云仙气太过于装饰,黄定初对山石也进行了相应的图案化改造。一反黑密厚重,与五彩祥云相辉映的是五色山石。这也形成了黄定初以后绘画的一个重要因素——勾云法,并促进了其山水画面目和精神气质新走向。潇湘云水,楚山云气,是不同于巴蜀、吴越、齐鲁、河朔、秦晋、燕赵的最根本的山水禀赋。如果不能把云气同云水从天地间连为一气,让它在形象上成为湘楚山水的主角,贯通天地山河,那我们的山水画也可能就没有捕捉到并表现出楚山湘水的灵气。
他把云气引入其结体深厚的山峦之间,使自己的山水画既深重又灵动。他的画中有了自己,在山水意境上,又别开生面。他把自己化作了一缕祥云,一团瑞气,在楚山湘水间同山川亲昵,与云树缠绵,同舟樵呢喃,共日月同辉。天地间所有的物质与精神,都是一气所赋。