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《雷雨》
2014年恰逢《雷雨》发表诞生80周年，诸多话剧演出机构纷纷将这部传世经典搬上舞台。这些作品有的以周萍为中心，有的用繁漪当主要角色，还有的以周朴园的视角切入进行解构，每种解读都融入了剧作者对曹禺作品和当下时代的思考。正所谓“说不尽的曹禺，演不尽的《雷雨》”，在创作者的多样解读中，这部剧作的内涵和外延不断丰富着、新生着，彰显着经典不朽的生命力。
《离去》
由王晓鹰执导、改编自美国当代剧作家奈戈·杰克逊的剧作《Taking Leave》的《离去》将视角对准阿尔兹海默症，讲述一个患病的老演员和三个女儿的故事，让观众感受年老、疾病，人的生命乃至灵魂逐渐“离去”过程的同时，体验当下家庭生活情感关系微妙复杂的变化。剧中发生在埃略特·布莱恩身上的故事并不是“他人”的生活，而是当代人那无法承受生命之重的内心世界的真实写照。
《长夜》
国家话剧院制作的话剧《长夜》以地处城乡结合部的饭店“月儿楼”为叙事视角，通过一群农民工的命运变迁，展示城镇化、现代化过程中城乡之间、人与人、传承与改变之间的冲突、变异，其意义在于直面现实的发问，在于创作者的人文情怀和独特发现。剧作提醒我们莫忘那些为城市现代化作出贡献的人，莫忘他们所守望的那片精神家园。
《罗密欧与朱丽叶》
国家话剧院的话剧《罗密欧与朱丽叶》中，爱情依旧是不变的主题，只是它发生在了中国：两个大院的人因为自行车丢失的问题结下仇恨，爱不仅没有化解仇恨，反而被无情地吞噬。与故事的本土化同步的是舞台呈现方式的自由、时尚，以及多种异质文化元素的杂糅。当纯洁、高尚、义无反顾的爱情遭遇现实的污浊、冰冷、歇斯底里时，那种被撞击后的无助、悲凉，恰恰是导演田沁鑫希望该剧传递给观众的。
《兵者，国之大事》
这部由总政话剧团制作的话剧在军事题材话剧创作上实现了突破。创作者成功塑造了新军事变革时代背景下的当代军人群像，使剧中人物有血有肉、有情有义，怀揣军人的使命感、责任感和强烈的忧患意识，敢于直面现实，突破历史禁区。而多种艺术手段的融合，也使演出气势磅礴又不失细腻，硬汉气质十足。
《公民》
北京人艺的话剧《公民》以溥仪走出抚顺战犯管理所开启人生新阶段为中心，通过想象、追忆与现实交错的方式，讲述了经历过重大人生转折后溥仪内心世界的纠结、矛盾。剧作在叙事结构上进行了创新，采用叙事体，通过人物自我讲述，实现时空自由变换，并设置青年溥仪这一“影子”形象贯穿全剧，让这个形象成为溥仪自我批判、反思的一部分。
《理发馆》
由任鸣执导的《理发馆》以北京胡同里的一家理发馆为中心，以华侨朱比德夫妇回国寻医为线索，展示理发馆老板迷糊及残疾人光明等一群有着乐观精神的北京人的生活百态。剧作意在用接地气的剧情结构传递爱和温情的主题，不管是人物性格、语言运用，还是对老北京文化景观、北京人精气神的展现，都能看出创作者发展北京人艺“京味儿”话剧传统的努力。
《枕头人》
由周可执导的《枕头人》被各类戏剧评论者冠以“高智商话剧”“思辨者童话”的称号。剧中一段段奇特的故事一会儿让人进入童话梦境，一会儿又被残酷血腥的暴力和杀戮拉扯回现实，徜徉于童话与现实中间的是极具戏谑色彩的荒诞。而赵立新和罗巍的两版“卡图兰”也各有特色，耐人寻味。该剧堪称民间戏剧人面向艺术和当下的一次真诚表达。
《海鸥》
赖声川执导的这版《海鸥》，不俯视，不仰视，不作先锋派，也不对庄园风景无休止的感怀伤逝，更不像戏剧课堂上的学生还半懂不懂就要把契诃夫捧上神坛。导演用一颗平常心，与契诃夫平起平坐。而正因为如此，观众才能透过这一版本的《海鸥》，看到现实生活背后的悲喜与残酷。
《四川好人》
该剧由孟京辉执导，中国国家话剧院与澳大利亚马尔特豪斯剧院合作推出，为观众打造了一个由超市购物推车、自动香烟贩卖机、警报器声、现代音乐秀等视听元素构成的光怪陆离的物质资本世界，活动其间的人不仅欲望被无限放大，而且精神世界也被现实所异化。孟京辉以一种反戏剧的怪诞、嘲讽式的幽默，对好与坏、美德与罪恶、剥削与贫困进行探讨，以跨文化的方式完成了经典同当下的对话。
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