梦游诗园

    和西方古典美术告别后，塞尚及其之后诸多艺术流派的抽象表现，似乎可以找到主观世界的对应。但人类的认识和审美，视觉经验和形式创造，总是在主客观间求得平衡，艺术方能进入心灵，成为精神的慰藉。因此西方艺术在经过平静与动荡，保守与革命之后，开始回眸那远古的、原始的艺术。生生不息的自然是先民朴素的创造之源，文明时代则追寻那“诗意地栖息”。

    我第一次在巴黎见到皮埃尔·卡隆的油画，为之振奋。我坚信，这饱含着特殊审美经验的超凡的艺术是从原始混沌到西方科学、人文的复兴历史中走出来的。它印证着从科学理性表达到主观浪漫表现的历程，也记录了从宗教到人本的思考，更反映了人类对“美”的本质的追寻。以“真”而为的艺术，充满魅力。在这里，它脱尽矫揉造作，远离世俗程式，以视觉的启发引领观者进入扑朔迷离的绘画世界，它遥接波提切利，应和达·芬奇的穹顶壁画，神似巴比松田园之光……

    皮埃尔·卡隆的艺术融汇了如此的文化意象，他俨然是个梦游诗园的精魂，在时空的交错幻化中与古贤之晃影相遇，在色光与形变中建构精神的图式。我们不难在那一张张稚趣的童颜上获得一个个生命的萌动，毫无疑问，在每幅作品中，作者所倾注的心力已外化于笔触与色浆的点染铺陈中，折射于那看似毫不经意而又入木三分的刻画中。

    皮埃尔·卡隆的艺术以表现儿童和风景为多，前者的“纯真”与后者的“本然”构成了他艺术美的主调。也许正因为他不谙世俗之复杂，不屑对社会万相之描绘，故进入如此天真境地。其作品洋溢着无穷的童趣意味。其意味重在于对人与自然中“善”的挖掘。当然，“善”在自然中，是和煦的阳光、奕奕的绿叶……从鸟儿的自在和花儿的绽放，可见画家内心之澄明尽在艺术的歌唱！人与自然由此诗化。

    皮埃尔·卡隆，今已83高寿，满头银丝，然眼神灼然，炯炯发光，臻人生高境，饱满的生命热情和不懈的艺术求索，浪漫而严整的风格抒写了法兰西气质。我与之相识时间虽不长，但为他的艺术与他的气质所感动。

    我深信，皮埃尔·卡隆的艺术会成为每个观众的生命记忆。