再现世界的光

    11月14日，由中国美术馆、中国摄影家协会主办，北京泰吉轩文化发展有限公司协办的“乘物游心：1839—2014直接摄影原作展”在北京中国美术馆举行。展览通过53位国际摄影家的200余幅摄影原作，呈现了世界摄影史中“直接摄影”这一流派的发展历程。

    摄影术自诞生至今，完成了从科学技术到表达艺术的重要转变。起初，摄影带给人们更多的是实用功能，摄影师为人们拍摄肖像以替代绘画，拍摄图书的插图以力求表述文字难以言喻的形象，拍摄重大事件以作为报道的记录，拍摄广告图片以追求更加具象的传播。然而，在艺术领域中，摄影从模仿绘画到自身艺术语言的形成，从一门实用技术到成为艺术门类中重要的一员，经历了跨越式的发展。“直接摄影”在此发挥了巨大的作用。用F64摄影小组宣言中的一句话来解释何为“直接摄影”最为恰当：摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的“再现”。这一思想正应和了中国庄子著作《人世间》中的名句“乘物以游心”。“乘物”意指遵循事物本来的样子，“游心”则理解为精神和思想的自由与解放。直接摄影将西方的艺术主张与东方的哲学思想完美契合，它的本质就是艺术家应该以直接的、纯粹的摄影手段去拍摄，而不应该使用间接的、人为的效果来对被拍摄对象进行改变。

    本次展览以“直接摄影”这一流派为主线，分为三大篇章：对等与再现（1839—1917年）；自在与灵光（1917—1977年）；融合与思变（1977—2014年）。展览以图为史，经由浪漫主义、自然主义时期以及画意摄影和摄影分离派，直至直接摄影流派的产生，止于传承直接摄影流派的当代摄影名家，目的是呈现摄影从单纯的图像记录到形成自身独特的媒介语言和审美价值的过程，探讨以纯艺术为目的的“直接摄影”的诞生、流变与发展。展览的另一特点在于首次梳理出所有参展艺术家之间或师承，或家族，或伴侣，或挚友的脉络关系，以摄影史为依据，以树状图的形式清晰呈现。