文艺创作如何让天下归心

    近年来，在市场化、产业化的道路上，高速发展的文艺创作逐渐形成了一种虚火过旺的不良趋势，舞台的奢华风越来越严重，场面越来越大，手段越来越新，技术越来越复杂，花样越来越多，宣传中诸如“颠覆”“解构”等现代词汇越来越常见，而创作中那种传统的、纯粹的、质朴的东西却越来越少。这种过于注重形式和噱头等外在元素的理念，往往分散了大家对文艺作品本身艺术价值这个“内核”的关注，浮躁的环境让创作者越来越难以安静地潜心于艺术探索，想要深入到思想文化和美学内涵的深处更是难上加难。在市场环境下，文艺作品如何结合新的时代条件传承弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神，做到既能在思想艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎，这一命题亟待文艺工作者思考。近日，作为第六届戏剧奥林匹克开幕式演出的国家大剧院制作京剧《天下归心》回归中国传统文化题材，回归国粹艺术形式，回归民族文化价值理念，回归京剧传统审美，同时与时俱进，以创新思维打造最具时代感的京剧，在大剧院容纳千余人的戏剧场，三轮演出上座率都近90%，获得了口碑和票房的双丰收，为文艺创作提供了一种可资借鉴的思路。

    京剧《天下归心》取材自《左传》“郑伯克段于鄢”，讲述了春秋时期一代贤君郑庄公在大臣颖考的劝解下摒弃前嫌，采取“掘地见母”的方式和母亲姜氏“黄泉”相会，与之重归于好的故事。从题材上来看，“掘地见母”不像“毛遂自荐”“退避三舍”等故事那么家喻户晓，可以说是创作者从传统文化的宝库中挖掘出的一颗蒙尘的“明珠”。中华传统美德里，“百善孝当先”。京剧中早有讲述这个故事的剧目《孝感天》，突出的是郑庄公对母亲的孝心。《天下归心》则将这一主题做了升华，不仅通过跌宕起伏、峰回路转的剧情，让人们看到具有传统孝义精神的人性闪光点，还进一步延伸出“母不贤子不孝，在百姓家会被人诟病，在皇家则会动摇国本。一国之君，当仁恕为本”的理念，从单纯歌颂孝道的主题升华成了“以仁孝治家国方能天下归心”的宏阔视野。随着这部蕴含着浓厚传统道德精神与传统文化和谐之美的京剧作品，观众对经典进行了一次深情的回眸，在当今这个信息多样化、快节奏的社会中不失为一次难得的精神净化之旅。

    《天下归心》不仅是对中国传统文化题材和价值观念的回归，也是对传统艺术形式和美学观念的一种回归。从创作之初，导演张艺谋及其创作团队就秉持着“向传统致敬”的思路。所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，京剧的美就在于它纯粹的写意与概念性，其内涵与当下舞台流行的奢华方式本质上有所冲突。所以，要向传统致敬、向京剧致敬，就要从传统中提炼京剧的美学定律和概念，然后再运用现代的舞台演绎形式。在这部京剧作品中，京剧传统道具“一桌二椅”作为“魂魄象征”与“点睛之笔”出现，并随着剧情的深入发展，在舞台上变幻出各种不同形式，在牢牢把握住京剧“写意性”与“概念性”的魂魄基础之上，配合巧妙的光影效果，在不同时空内进行放大、缩小、升高、降低的多角度变幻，呈现出优雅、空灵又不失传统根基的舞台效果与韵味悠长的中国传统美学意境。该剧在舞台呈现方面做到了简约朴实，舞美方面投入不超过60万元，加之服装、化装、多媒体、音响、灯光等方面的总投资不超过150万元，并且在演员设置方面也尽量压缩精简，除主演外，许多配角及龙套演员还一人分饰多角，并担任检场等职务。可以说，《天下归心》一改近年来有些舞台剧大投入、大场面的制作模式，而是将“回归京剧本源”“体现艺术本真”的概念灌注进创作演出本身，最终呈现出一部充盈着简约灵动之美的精巧制作。

    正所谓“周公吐哺，天下归心”。古时候，周公为了招揽天下贤能之士，接见求见之人，一餐饭要多次吐出口中食物来，如此礼待贤才，才能使天下人才心向往之。从京剧《天下归心》中，我们悟出了相似的道理，文艺创作要让“天下归心”，获得社会效益和经济效益的双丰收，文艺工作者应秉承类似于“周公吐哺”的精神，不辞辛苦、殚精竭虑，不做市场的奴隶，不沾染铜臭气，把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。