设计 依然需要被“启蒙”

    “作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”近日在中国国家博物馆举行。此次展览由杭州市政府、中国美术学院主办。

    “接下来的1个多月，将有超过30万人走进中国国家博物馆，无意间走进一个黑乎乎的展厅，看到墙上、地上散落着一堆‘东西’，会觉得‘咦，这把椅子好像我家隔壁小卖部就有’‘这盏台灯有什么特别’。这可能是你在国博看到的最贴近生活的展览，但选择不同的观看、切入方式，你会发现它的‘不一样’。”——这句话不是我们说的，是本次展览总策展人、中国美术学院院长助理杭间说的。

    “少即是多”“上帝就在细节之中”“所有日常用品的标准化设计都是产生于社会的需要”“今天看上去非常奢华的，后天就成正常的标准了”……或许你和我一样，听过许多包豪斯名言，却依然需要被“启蒙”。

    几乎所有对建筑和设计有基本了解的人，都知道包豪斯。用中国美术学院院长许江的话说，包豪斯就是一个神秘的邮包，一个普世的思想的工具箱，它是思想库、动力源、世界观。包豪斯不大，却带来了某种根源性的变革思想。

    “作为思想的包豪斯”在其诞生以来95年漫长岁月中，众多学术主张及其背后的人物故事，在设计与建造的教科书上赫然在案，几成传奇。仅在德国，它就拥有3座专门的博物馆和众多的研究机构。

    简洁、工业化，是大多数人对包豪斯的定义。但今天我们要介绍的重磅展览，却试图传达这样的信息：没错，你所看到的听到的是广为大众所知的包豪斯，但这远不是包豪斯的全部。其精神的传播、建构乃至实现，也依然有很长的路要走。

    设计是文化繁荣的标志之一。作为消费者，你有权用敏锐甚至挑剔的眼光对周围的设计提出自己的见解，并投出决定性的一票。

    读这篇文章的时候，你可能正拿着最新的iPhone6，坐在宜家的沙发上，或者穿着无印良品的家居服——这些品牌都与包豪斯的理念不谋而合，“少即是多”的设计不仅形式优美，也成功地控制了价格。

    再试着把眼睛挪开一下，望望窗外——如果那里有一幢盒子般的、简洁利落的房子，包豪斯正是它清晰的建筑轮廓。

    那么，区分设计好坏是否有一定的标准？建筑师和工业设计师又是从什么样的思想和实例中汲取灵感？如果是在20世纪五六十年代，这些问题就比较容易回答。

    当时，“设计”是一个充满魔力且受人尊敬的词汇，与包豪斯相关的现代运动正试图重塑世界。非衬线字体、骨架家具和屋顶平台等许多现代设计理念的成型都早于包豪斯，但只有包豪斯成为了受人瞩目的集大成者。从某种程度上说，包豪斯是公众利益的设计代言人，追求经济、简洁和实用。它告诉我们应该喜欢什么样的东西。乔布斯曾指着一台iPhone手机说：“如果这不是包豪斯的，那又能是什么呢？”

    还有一个问题，我们究竟需要好的设计还是好的技术？包豪斯的回答是：“技术”能改变的东西似乎比“设计”多得多，但每一项技术的发明与革新，都需要具有想象力的设计。包豪斯学院正是以富于挑战和开拓的变革精神，创造了20世纪最早的趋向大众的设计文化。

    所以，是包豪斯，也只能是包豪斯，具有如此丰富的学术模块和面向，每到一站，打开邮包前，你永远不会知道，抖落的将是什么惊喜。

    “‘启蒙’是否言过其实？”这是杭间最近常在微博上被问到的一个问题。

    “作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式。”杭间说，“而作为启蒙的设计，包豪斯对于当代的启示辐射到艺术、设计、教育、生产和生活等各个方面。包豪斯的到来，为中国社会发展模式的更新提供了思想之源头。”

    “包豪斯”作为一个学派、一种设计语言，更是一座象征高度先锋和自由探索精神的“富矿”。常有人质疑中国当代设计大师的缺乏，反过来，设计界也会质疑消费者的“崇洋”。在杭间看来，“包豪斯”是一种相对自由平等的沟通语言——在经典作品的原型背后，发掘关于社会、教育、艺术和设计的源头性思想，推动我国艺术教育与创造力培养的改革；深化国人对设计的理解，开启对当代生活方式的反思，从而推动艺术与生活、艺术与民众、艺术与社会的深度融合，“生活的启蒙不亚于思想的启蒙，对设计的尊重也是对生活的尊重，设计关于每一个人，人人都是设计师。”

    “用中国人的艺术思维、中国人的生活习惯，构建我们自己的东方美学，这一天，一定会到来。”国博展新闻发布会上，许江充满力量的演讲感染了现场所有人。但我更喜欢接下来那句话——“去年，德国几家包豪斯研究机构获得了政府空前的财政拨款，理由是，千里之外的中国杭州，有了如此丰富而完整的包豪斯收藏和研究。”