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本期嘉宾
中央财经大学文化经济研究院院长 魏鹏举
北京大学文化产业研究院副院长 陈少峰
国家行政学院社会和文化教研部教授 李兴国
主持人
本报记者 邱玥 本报通讯员 赵鹏 王成凤
近年来，随着城市化进程的加剧，城市面积的不断扩张，不少艺术区在城市中失去栖居之所。据不完全统计，过去5年之中，北京有多达20多处艺术聚集区被迫腾退拆迁，艺术家们不得不随着租金上涨、艺术区逐渐商业化的脚步而不断搬迁。艺术区缘何渐渐淡出人们的视野？如何解决好艺术区文化定位与经济利益之间的关系？艺术区未来发展面对的种种难题又该如何破解？
缘何陷入“艺术始，商业终”的怪圈？
【背景】位于北京朝阳区王四营乡的观音堂文化大道曾有“中国第一画廊街”的美誉，如今这里却人影冷落，画廊纷纷关门，当初入驻的50余家画廊现在只剩下不到20家，除了几家古玩店苦撑门面，几乎看不到专业画廊的身影。和这里一样，国内很多地方的艺术区都面临着衰落甚至消失的境地。
主持人：导致大量艺术区开始衰落或沦为商业区的原因是什么？
魏鹏举：艺术区的衰落与前几年艺术过热有关。自798、宋庄等艺术区发展起来后，许多地方政府都纷纷以艺术的名义圈地，建立艺术区。但后来艺术品价格没那么高了，市场行情越来越不如意，现在艺术区的衰落其实是投资过热的泡沫被吹破的表现。艺术区大多是在城市发展的转型阶段自发形成的，因许多工厂外迁，原来的工业区已经没有了发展的空间，转而成为艺术家自发聚集的地方，而且往往是经济相对落后的地方艺术会率先入驻。但是，随着创作的涌现，这些地区会不断吸引人们的注意力，商业自然而然跟进，随着房租上涨，艺术区开始难以为继。
陈少峰：如果以艺术家作为艺术区的主体，其经济效益是很不稳定的；但如果以企业或画廊作为主体，情况可能就不是那么悲观了。比如798艺术区的主体过去更多的是艺术家，现在更多的是经营者，画家的工作室越来越少。现在798画家工作室只剩下10余家，其他的都变为经营单位，后者经济效益高于前者，也更稳定。有些地方的艺术区以艺术家为主，但是艺术家又养不住这个艺术区，其收入和税收不足以支撑这个地方的繁荣，从而导致艺术区的大量消失。因此，以艺术家为主的这种艺术区只能生存在城市的郊区地带，在城市地价较贵的地方就很难维持下去。
李兴国：艺术区沦为商业区是一个必然结果。经济发展是有客观规律的，不能揠苗助长，不能一窝蜂，违背了经济发展规律。眼下艺术区的兴建往往和政绩挂钩：上一任政府为了追求政绩或者创造GDP而创办艺术区；但下一任发现这是个包袱，自然就要采取一些措施来抛掉。此外有些艺术区只是借艺术的名义来圈地，不是真心搞艺术，结果自然也就不了了之。
商业一定是艺术的敌人？
【背景】黄桷坪艺术区曾被称为“重庆的798”，一年一度的黄桷坪国际艺术节，更是为这里带来了短暂的活力。但随着四川美术学院文化主体的搬迁和当代艺术市场泡沫的破灭，这个艺术区还是“黄”了，走向没落。而在国外，曾经繁荣一时的巴黎十三区画廊街等艺术区也最终衰落，令人叹息。
主持人：在艺术的发展进程中，难道商业和艺术注定是一种敌对关系？
陈少峰：如果把艺术家作为艺术的代表的话，他可能与商业存在一种对立的关系：艺术家只考虑自己的艺术，不考虑商业，不考虑政府的税收、物业；但是如果以画廊代表艺术家，从过去一段时期艺术品交易额和整个市场不断发展的角度来看，商业带动了艺术的繁荣，极大促进了艺术的发展。艺术不是孤立的，也需要依赖各种资源开展艺术活动，没有商业化，艺术的繁荣是不可能实现的。
魏鹏举：通常而言，艺术行当的收入敌不过一般商业行为的收入，所以真正的艺术家只能离开。可以说国内外大多数艺术区的命运和发展路径基本一致，即以艺术始，以商业终，不断重绘城市的地图，商业的繁华最终将艺术气息淹没。目前来看，还没有更好地改变这一路径的办法。这种被市场化扼杀的结果是艺术很难逃脱的宿命，当然也正是艺术的价值所在。艺术和商业的确存在矛盾，但也是一种共生现象。
李兴国：我认为不能一概而论。商业和艺术在一定条件下可以相互促进和发展。如果协调好艺术和商业的关系，商业可以资助艺术，艺术品可以实现经济价值。美国的现代艺术也好，传统艺术也好，都因其与商业的良性衔接，使得文化既没有衰落，也没有走向低级庸俗。好莱坞促进了电影发展，同时也传播了美国的价值观；百老汇的演出，促进了文化传播与发展。因此，不能一提商业就是铜臭，就是把艺术给毁了。
主持人：对于那些不复繁华的城市艺术区，究竟是该拯救还是任其自生自灭？
魏鹏举：我不主张拯救，艺术区和艺术家不需要拯救，艺术家在哪都可以生存。艺术是自由的，是创作出来的而不是拯救出来的。政府和社会需要保护的是一个城市共有的文化记忆和文化地标。即使未来因为成本的原因，许多艺术家离开了，798也仍然是北京一个重要的、留在人们记忆中的文化地标。最糟糕的结果就是艺术家走了，798也变成了高楼大厦，这样就不会给这个城市留下一丝文化记忆。
李兴国：国家应该引导，但不能救市。以798为例，那里是市场经济下形成的艺术聚集区，就要遵循市场经济的规律来发展。798艺术区的产生具有显著的时代意义，但总是延续单一风格难以长久。艺术家们要不断创新，要讲新的故事，反映新的题材，才能活得长远。
艺术区如何与城市共存？
【背景】无论是以城市开放性、公益性为目标，还是以文化艺术、创意产业为目标，甚至是以商业展销、文化娱乐为目的，艺术区在纳入文化产业项目之中的时候，其公共投入与运营收益之间的协调平衡，商业与文化之间的矛盾或互补都是摆在经营管理者面前的难题。
主持人：城市艺术区究竟该如何规划建设，延长其生命力？
魏鹏举：政府要少一点“煽风点火”。很多现有艺术区都是由政府推动建设的，变成了政绩工程，而不是由艺术家自发聚集形成的。政府的职责是要创造一个良好的艺术环境而不是过多地干涉。此外政府要注意对城市风貌的保护，而不是在艺术火热的时候就进行规划和大力建设，当艺术没落了就任由开发商强拆，这样做不仅破坏了艺术区也破坏了城市风貌。
陈少峰：从艺术区角度来说，政府是为了繁荣艺术，投资者是为了盈利，二者目标是不完全一致的。我认为，艺术区应该分为两个部分，一个作为公共空间，另一个作为产业空间。政府可以做一些公益的活动从旁协助。具体而言，艺术家有两种办法维系艺术区生存，一是通过销售艺术品维持，二是通过吸收社会民间公益慈善机构的赞助，维持艺术区内部运营。政府可以在艺术区设立大型公益美术馆，提供给需要的艺术家进行作品展示，甚至不收分文。政府提供这样一个公共空间，既减轻了艺术家的自身负担，也避免了展览机构的重复建设，大大提升了艺术区的综合效益。
主持人：国外类似的艺术区是如何发展的？我们是否可以从中借鉴？
魏鹏举：纽约的苏荷区就是二战之后在原来废旧的工厂上发展起来的，一时间成为“艺术家的天堂”，但随着房租上涨、交通压力凸显等原因，苏荷区也慢慢衰落了。虽然许多艺术家离开了，但他们留下了艺术气质和城市共同的文化记忆。可以说艺术区是一个城市的文化生态，艺术区一定要由艺术家自发形成，我国有太多的人为艺术区，这样的艺术区没有什么生命力。
陈少峰：一个城市需要艺术区的存在。受城市土地资源限制，目前国内一些传统艺术区很难扩张。但在国外，艺术家们大多并不依赖艺术区生存，而是依靠社会资助和大量慈善公益组织及其资金投入来维持运营。反观国内，很多艺术区都依赖政府，而国外很多艺术区都是靠民间，这是我们最需要借鉴的地方。（本报记者 邱玥 本报通讯员 赵鹏 王成凤）
链接 国外艺术区知多少
美国
美国纽约苏荷区（SOHO）原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区。鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着纽约30%的艺术家群体。苏荷区曾一度发展成为集居住、商业和艺术为一身的完善社区，被誉为“艺术家的天堂”。特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是重要的时尚商业区和旅游景点。
英国
伦敦南岸艺术区是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，现已成为欧洲最大的艺术中心，每年吸引着三百万参观者。用旧发电厂改造的泰特艺术馆，是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老、现代风格交织，游览内容丰富而新鲜。
日本
东京立川公共艺术区是日本公共艺术最密集的区域。该创意区有七个街区，区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施，不少创意设计公司也进驻此区域，并将其设计作品在街区内展示。街头的艺术品由近百名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共座椅、地面铺装、通风口，全部经艺术家重新打造。
韩国
首尔Heyri艺术谷是韩国作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村，面积约49.5万平方米。在Heyri艺术谷中，众多不同类型与功能的建筑共同形成了一个集创作、展示和家居为一体的复合型空间。艺术谷的建筑都十分有型，不同风格的艺术馆、博物馆及咖啡厅、餐厅、书店给人极强的视觉冲击，公共园区内也有不少艺术雕塑。
意大利
米兰的托尔托纳地区十年前是米兰运河边的一座旧工厂。2001年起，托尔托纳地区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术时尚风貌和前卫设计一字排开供人交流。短短数年，该区摇身一变成为艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中。（陈晨整理）
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