中小成本电影：辉煌中的省思

    近年来，中小成本电影的辉煌崛起成为中国电影最绚烂的风景。《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》……这一连串闪光的名字所代表的，不仅是一部部受到热捧的影片，更是一个个不朽的产业传奇：低廉的投入，高企的票房，将商业大片斩落马下的惊艳和霸气。有业内人士预言，中国电影的大片时代已经结束，小片时代正在开启。然而，在我看来，当下中小成本电影的“辉煌”，尚不足以让我们欢欣鼓舞。

市场需要催生中小成本快速发展

    中小成本电影这两年的确风光无限。这些脱颖而出的影片，虽然在许多方面都可圈可点，但是尚未达到成熟的状态，它目前的“辉煌”并不完全是本身发展的自然结果。自2002年张艺谋的《英雄》横空出世，十多年间国产商业大片的发展，始终没有突破“《英雄》模式”，即拥有华丽阵容、恢弘气势、震撼场面的古装武侠类型。如果说这种主要诉诸视觉冲击的大片模式，在初始阶段还能激发起观众的热情，将人们拉进影院，那么久而久之，必然会产生厌倦情绪。在这种情况下，观众需要寻求一种“差异化补偿”来调节日益疲劳的审美神经，中小成本电影质朴、清新、友善的风格，以及题材和故事本身的“接地性”，恰恰使它具备了这种补偿功能。于是，将商业大片取而代之，一跃成为市场的新宠也就不足为怪。但是，千万不能被眼前一时的繁华遮蔽了眼睛。距离理想状态，中小成本电影还道路远长。

投资少不等于可以放弃艺术探索

    虽然中小成本电影的成本有限，但并不代表就可以在艺术质量上偷工减料、放松要求。实际上，中小成本电影与商业大片的区别，不只是一种投资角度的命名，而更是一种功能定位上的区分。中小成本电影存在的重要意义，就是从电影生态上对商业大片构成补充。如果说对市场和票房的追逐是商业大片的天然属性，那么中小成本电影则应该与市场保持一定距离，更多地承担艺术探索和艺术实验的功能。但是，从目前来看，国产中小成本电影距离这一功能定位正渐行渐远。

    2011年，《失恋33天》一炮走红。这部投资千万的影坛黑马，一路攻城略地，最终将3.5亿元票房狂揽入囊。2012年，《人再囧途之泰囧》再次刷新纪录，成本3000万元人民币，却创造了超过12亿元的票房收入，让人瞠目结舌。可以毫不夸张地说，《失恋33天》和《人再囧途之泰囧》所创造的票房奇迹，深刻地改变了其后中小成本电影的发展走向。从那以后，如何复制和再造奇迹，如何以“低投入”获取“高回报”，如何更大程度地激发市场潜能，诸如此类的问题，成为中小成本电影的核心关切。在市场诉求的挤压下，艺术探索和艺术实验的冲动被大大削减。其实，偶尔一两部中小成本电影在市场上有所斩获，甚至受到热捧、创造较高的票房，这没什么奇怪的。但如果所有的中小成本电影都瞄准市场，以商业获利为唯一目标，进而丧失了对艺术的开拓和进取，这样无疑会使电影产业陷入发展误区，也将导致中小成本电影本身丧失其存在的意义和价值。

唯商业化取向导致题材风格单一

    中小成本电影的商业化取向，直接催生了它的第二个问题，即题材的狭窄和风格的单一。从理论上讲，中小成本电影在多样性上具备先天优势。这是因为中小成本电影投入小、成本低，与商业大片动辄上亿元的投入相比，其门槛要低得多，风险也小得多，这就使得各种类型、各种题材的作品都有较大的进入概率。同时，低门槛也为不同导演个人风格的发挥提供了可能，进而在风格上呈现多样化特征。但目前的现实情况却是，中小成本电影的商业化取向，导致它的兴奋点转向了市场。什么样的题材有市场，就追逐什么样的题材，什么样的风格观众喜欢，就打造什么样的风格。

    从题材来看，这几年的中小成本电影大都跳不出爱情和青春的范畴；从风格来看，幽默搞笑成为导演们一致的追求。当然，仅就目前来看，这种题材和风格依然受到市场的青睐。但是，这并不能保证它永远都是市场的宠儿。想当年，古装武侠大片也一度风光无限，成为中国电影市场的主要拉动力量，时至当下却日渐沉寂。在审美取向和审美需求越来越多样化的今天，无论任何文化产品，企图一种类型包打天下的时代已经一去不复返。中小成本电影如果不吸取教训，还一味沉浸在对单一题材和风格的追逐和复制中，可以毫不夸张地预言，古装武侠大片的今天，就是此类中小成本电影的明天。

艺术想象力和创造力日渐萎缩

    题材的狭窄和风格的单一，导致中小成本电影的艺术想象力和艺术创造力正日渐萎缩。实事求是地说，中小成本电影之所以能够在与商业大片的对决中华丽胜出，其中一个重要原因，是其鲜活的“接地性”。关注日常生活，挖掘小人物身上的故事，用平实、朴素的镜头语言表达出来，这就是中小成本电影的独特魅力。也恰恰是这种魅力，让观众对它产生了亲近感。但是，凡事都有另一面。当几乎所有的中小成本电影都把镜头对准了我们身边的“饮食男女”，千篇一律地用一种近乎写实的手法完成作品时，艺术创作的惯性就已经形成。一旦如此，“接地性”的优势就变成了“模式化”的劣势，中小成本电影的艺术想象力和创造力就变得极其脆弱。

    在这里，我特别想提一下《hello！树先生》这部作品。关于这个片子，观众有各种各样的解读，没有绝对的正确与错误。我推崇它，原因只有一个，就是它用现实主义和魔幻主义相结合的手法，跳出了现有中小成本电影的固定套路和模式，展示了另外一种电影创作的可能，释放了中小成本电影的想象力和创造力。可惜的是，当下有这种雄心和抱负的作品还很稀缺。

    上述三个方面的问题，彼此勾连，环环相扣，构成了中小成本电影良性发展的主要障碍。其中的核心，是中小成本电影功能和定位的混乱。在一个合理、健全的电影生态格局中，各种类型的电影必须找准自己的位置，按照自身的逻辑寻找发展空间。当前，商业大片确实陷入了困境，即便如此，也不能让中小成本电影越俎代庖，放弃自身的功能和使命，直接杀奔市场，行使商业大片的职能，否则，它所危害的，不仅是中小成本电影本身，还有中国电影产业的整体发展。

    （作者单位：辽宁大学文学院）