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    光明日报 2014年07月17日 星期四

    金色大厅·新编京剧《金缕曲》首演——

    新法唱戏 韵味更浓

    颜维琦 曹继军 《 光明日报 》( 2014年07月17日   09 版)
    《金缕曲》剧照 资料图片
    《金缕曲》剧照 资料图片
    《金缕曲》剧照 资料图片

        没有水袖、厚底、髯口,甚至连甩辫子、摇扇子都慎用,却又试图传递京剧的动人。日前,由上海大剧院、上海京剧院联合制作的新编京剧《金缕曲》首演,呈现出令人耳目一新的“新京剧”风采。这部由跨地域的京剧精英携手完成的作品,抛弃传统京剧程式化、虚拟化的表演方法,借由京剧的载体来讲故事。其对于表演形式的运用、程式与内容的结合、声腔舞美的设计等也激起了讨论,提示了传统戏曲当代生存的一种可能。

     

    故事为体,京剧为用?

     

        新编京剧《金缕曲》从今年4月建组以来一直备受关注。

     

        故事有戏,一度轰动清初文坛——该剧改编自北京人艺编剧郭启宏的话剧作品《知己》,讲述了清代文人顾贞观为营救知己吴兆骞,到相国纳兰明珠府上作教书先生,为好友跪拜奔波,二十年后终于盼到好友归来,昔日的“江左凤凰”吴兆骞却已成了唯唯诺诺的卑琐小人,二十年的真诚与坚持宛如一个笑话。“金缕曲救友”,两个男人的友谊很有看点,其间更有纳兰性德穿插周旋。

     

        戏里有角,甚至可谓流派纷呈——饰演顾贞观的是京剧界的“歌剧男高音”关栋天。饰演吴兆骞的是年近七旬的麒派大家陈少云。天津京剧院知名裘派花脸邓沐玮饰演纳兰明珠,叶少兰入室弟子、上海京剧院小生金喜全饰演纳兰性德,北京战友文工团京剧团梅派旦角丁晓君饰演顾贞观的红颜知己云姬。

     

        阵容强大,四位院长“护航”——出品人是上海大剧院院长张哲和上海京剧院院长单跃进,上海越剧院院长李莉担任编剧,舞美设计是上海戏剧学院院长韩生。导演则是凭借《金锁记》和《伶人三部曲》在大陆闻名的台湾文艺奖得主、国光剧团导演李小平。

     

        李小平擅长将电影镜头语言、剧场概念融入京剧编排,这部《金缕曲》从舞台到编排都可以看出浓重的李小平语言。他告诉记者,在《金缕曲》中并不会有意地做什么风格性地体现,“如果要说有一个淡淡的诉求,我希望观众看这出戏就像看画一样,画意流泻,自然呈现性情,而不只是为了演一台京戏。”他希望追求一种“无形无痕”的状态。

     

        “传统京剧看角儿,我关注的焦点在故事,如何让观众接纳这个故事?如何呈现人的情感浓度,内心世界的层次?”李小平说,“在这出戏里,京剧只是故事的一个载体,要讲好故事不能只是稳定地守住载体,那样难免会削足适履。”在他看来,如果一味强调京剧唱腔里的流派归属、表演法则这些具体诉求,将忽略表演本意。

     

    程式与内容,如何结合?

     

        要将诸多表演样式“揉”于一剧,并且做到“无形无痕”,显非易事。作为新编京剧还有一条:样式可新,故事可新,表演可新,京剧的味道不能丢,要在新的表演创作中传递传统的京剧之美。

     

        “京剧演清朝戏,对京剧剧种、对演出者都是挑战。”陈少云坦言。在他看来,目前大陆的京剧演出模式、习惯相对固定,全新的导演介入则带来了一种新的含义,或者说是一种推力。

     

        全剧有一场陈少云一个人的戏,令人印象深刻。流放到宁古塔后,吴兆骞受尽煎熬,心志渐摧,雪地寒风刺骨中,一会梦见家人,一会梦见顾贞观。这一段,陈少云将麒派的徐策跑城、追韩信、下书等传统京剧手段化用进去,内心慌忙追逐信仰的力度立现。“那一刻,舞台上只有陈少云一人,却一点不空,这就是京剧表演手段的张力。”上海戏曲艺术中心艺委会主任孙重亮说。

     

        “传统与现代的拉扯中,往往是先样式再解释内容,而如果先从情感出发,再找到样式去填补,或许就能形成两者并立的局面。”李小平说,戏曲的养分完全可以去依托,需要探索的是,如何使用好戏曲手段,并找到传统戏曲的当代感。

     

        7月9日、10日两场演出结束后,上海大剧院举行的新编京剧《金缕曲》创演研讨会上,多位戏曲专家也提出,唱、念、做、打,为的是表现人物这一核心。没有了水袖这些功能性表演手段,如何提升戏曲艺术的美感还有待进一步发掘。

     

    京剧从来就是一个年轻的剧种

     

        “一片寒微骨,翻成面面心。自从遭点染,抛掷到如今。”大块水墨晕染的舞台布景前,陈少云吟出这首咏骰子的诗。剧中台词采用了普通话间插韵白的形式。比如这首诗,韵白中用了一些京白,而不是完全用上韵。“新编京剧需要创新,但不能非牛非马,听着不像京剧。要使人感到这是一出感人的、动情的京剧。”陈少云说,麒派讲究一个真,讲究节奏,包括快慢轻重疾缓,没有一种精气神,赋予角色以生命力,就不会感动别人。

     

        关栋天则用“艺”和“术”作比讲述自己的着眼点。“艺在前,术在后,艺就是人物,术则是表现人物的技巧。术的追求达到一定境界,艺的达成也就水到渠成。比如手指向这边,还是那边,并无定规,情感到哪里,都是可以的。”

     

        《金缕曲》的唱腔设计也有很多新意,很多地方采用了昆曲的旋律。比如贯穿全剧的金缕曲,“季子平安否,便归来,平生万事,哪堪回首……”就是由丁晓君扮演的云姬直接吟唱出来的,昆曲的旋律带动情感的抒发,在一定程度上也和整个故事形成了一种间离的效果,四平调等的运用也很有特点。

     

        “戏无分新旧中西,只论好坏。观众走进剧场,未必每个人都有这样的素养,分辨新戏为何,传统戏为何。对于那些闯进来的年轻观众,我希望能把他们留下来,而不是被那些门槛、程式吓跑。”李小平说,我想好好说故事,说一个动人的故事。“京剧从来就是一个年轻剧种,从来就是一个市场诉求的剧种。”

     

        但与时俱进的追求并不容易。如何将刻画人物、讲好故事的诉求通过恰当的形式精准地外化,每一处细节都要费心思量。陈少云说:“我们要老老实实继承传统,也要根据现实需要进行改革,不断进步发展,剧种才能保持生命力,在大胆的尝试和创作中,一步步找到适合京剧的发展模式。”(本报记者 颜维琦 曹继军)

     

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