徐冰：不着笔墨画山水

    黄公望的山水画《富春山居图》，不用笔墨，如何展现？

    干枯的树枝、废弃的麻绳、陈旧的报纸……这些生活中常见的“破烂”，被错落有致地摆放在磨砂玻璃光箱内，远看竟是一幅栩栩如生的《富春山居图》：墨色秀润淡雅，山水起伏有致。日前，在北京中间美术馆，当代艺术家徐冰“背后的故事”系列装置作品，创造性地诠释了中国传统山水画的表现方式，带给观众强烈震撼。

    大型装置作品《富春山居图》将植物的枯枝、叶片、玉米壳等材料，通过修剪、拼接，粘贴在毛玻璃板背面，在灯光的映照下，纯白的毛玻璃像极了宣纸，遮挡物的幻影制造出了近处的水渍和远处的晕染，构成了一幅浓淡相宜的水墨画。这种表现手法被称为“光的绘画”。

    作为中央美术学院副院长，徐冰一直在探索绘画的表现形式。2004年，他开始尝试用“光的绘画”来创作“背后的故事”系列作品。有一次，徐冰在机场看到毛玻璃后边透出的一盆植物剪影，像极了一幅简括、清润的水墨画。他脑中灵光一闪：何不将这一表现形式用于绘画？

    徐冰说：“原来用的植物材料容易腐烂，影响创作效果，我们现在都会进行技术处理，方便作品的保存。”如同一位魔术师，徐冰不断地尝试着他的实验艺术，创造性地将现代、西洋的艺术手法结合起来，赋予了中国传统山水画新的生命力。

    “这次‘背后的艺术’系列作品和徐冰之前的作品一脉相承，既延续了中国的传统智慧，又秉承了非常前卫的当代理念，是现代与经典的对话。”参观展览的专业人士表示。“这些作品的前卫性来源于我特殊的文化背景。对我的艺术创造有帮助的，是传统文化基因中的哲学观与智慧，以及西方的经验。”徐冰说。

    徐冰曾获美国麦克·阿瑟天才奖等世界大奖，除了艺术本身，他更关注艺术对普通人生活的影响。他说：“未来社会需要的人，是有创造性和当代品位的，是懂得艺术和社会、文化之间关系的。我感兴趣的是艺术对人们思维方式的改变。”（本报记者 张景华 俞海萍）