一幅画就是一颗心

    一幅画就是一颗心。每个人的心灵气象和心灵图案是一样的。我创作《魅》这幅作品时，听到宇宙在与色彩对话，它赋予油画色彩与生命，赋予色彩在画布中流动的线条对生命的一种感悟。这些灵动的线条又随着调色盘的冷暖变化，组成新的绘画思想。情感加色调如同一首美妙的音乐，欢快地宣泄在画布中，这就是我对《魅》油画创作时的一种情感。 

    我不太喜欢画具象的东西，比如一个桌子、一棵树或一个苹果；我喜欢画抽象的东西，精神现象和心理现象的东西，喜欢画宇宙、万物。宇宙的创世是混沌的，即便在今人的眼里也是模糊的，神秘的，因为它太多辽阔、深邃，无边无际。但是，我们对宇宙的新鲜感和好奇心是真实的，我们对它的想象和感觉也是客观存在的，于是，它出现在画家的视野里，并且鲜亮、鲜活地表现在画布上。

    我是一位色彩探险家，我愿意天马行空，我行我素。无论在生活中还是在艺术创作中，天条戒律对我而言是不存在的，框框可以把它拆了，铁则可以视为铁锈，因为生活之树长青，艺术之水长流，文无定法，绘画亦然。唯有这样，我们才能做一个像样的原创者，筚路蓝缕地开拓。在攀爬艺术山峰的道路上，让我亦步亦趋、紧随人后，还不如把我推下山崖去。

    1998年，当我辞去稳定的工作跑去中央美院专攻油画时，妈妈以为我疯了。

    在保持鲜明个性和大胆追求色彩这一点上，我是幸运的。其实，这也是一个从事艺术创作的人，即画画的人所必需的。我的恩师就有些纵容我，中央美术学院副院长、油画家朱乃正先生，对我在画布上挥霍刺眼的鲜明色彩的“恣意妄为”，非但未加指责，反倒倍加赞许，这就更加助长了我在色彩世界里的特立独行。谁说这不行、那不行？谁说不得使用纯色，那样不够专业？三万年前西班牙岩洞壁画的作者就在使用纯色，只不过那些鲜艳的红色和黑色都显得稚嫩罢了。人类历史上第一个成为绘画大师的人，他有科班老师么？他有教科书么？他有规则可循么？

    没有我的恩师朱乃正的点拨和首肯，就没有我对油画色彩的执拗和自信。当我在研究生习作的色彩运用上，打破常规，大胆叛逆于学院派油画传统教学教条和模式时，朱先生笑着对我说：“你这叛逆的性格，也许会帮了你。”我会永远记得他的话：“你这色彩，喔，将来你能成为大师。”开始还以为他在调侃：“您是在开玩笑。”他正色道：“将来，你自己会知道。”

    怀着发现和探索的冲动，这些年来，无论我的油画之旅走到哪里，无论是在法国的巴黎、意大利的威尼斯，还是在荷兰的阿姆斯特丹、加拿大的温哥华……走遍世界，叩访古老的、传统的油画的故乡，我的色彩信仰和色彩风格不变，即从自己的内心出发，创造属于自己的光影色调。

    我相信，每一个人和每一位艺术家都有自己的魅力。“魅”力不是从外面强加给你的，而是你向自己的内在索取的。

    说到油画的色彩，尽管使用的颜料是大自然的矿物，但是颜料的搭配和融合却是内在的天赋。你具有怎样的心灵质地，就会拥有怎样的色彩感觉；你具备怎样的价值判断，就将采用怎样的光影构图。我想说，在色彩的天地里，孩童的眼睛远远胜过大人，因为在艺术领域中，强烈的好奇心和想象力远远胜过得失的计较和利益的权衡。

    古典主义油画是我的倾慕，现代印象派绘画也是我的钟情。虽然，莫奈、塞尚、梵·高和毕加索都对我有所启迪，但实际上，对我影响最大的，还是美国抽象表现主义画家杰克森·波洛克。他被称为“二战”后新美国绘画的象征，不拘一格地挥洒颜料，毫无顾忌地舞动线条，其代表作《艺术品印象》《大教堂》和《作曲与流动》颇有启示意义。

    最让我难忘的是2006年，在意大利那不勒斯举办个人画展。这些画作，记录了我的行旅生活——《那不勒斯海湾小景》《街角咖啡馆》《黄昏酒吧》《花香民居》《棕榈情调》《古堡一瞥》等等，虽然是纯粹西方的景物和纯属欧洲的画法，但是，它们毕竟蕴含着我血液中流淌的中华文化的基因和印迹。

    意大利美术界的朋友认为我的作品接近莫奈的画风。我则好奇地问那些捧场的意大利人：“为什么喜欢我的画？”“因为色彩，因为对待生活的热情！”2007年，我在北京“798”举办个人画展，画展的主办人罗萨利先生偏偏又是意大利人，他又一次说出我在那不勒斯听到的话：“你的画，让我想起意大利色彩缤纷的家。”我的《魅》系列以及其他作品得到了艺术圈和艺术市场的认同，让我有勇气和底气继续追求下去。