闵惠芬：心弦一曲江河水

    2013年5月12日晚，闵惠芬来到曾经无数次登台的上海音乐厅，参加上海民族乐团为祝贺她首次获奖50周年而举办的“一江春水”音乐会演出。68岁的闵惠芬以她优雅的台风和精湛的技艺呈现了《逍遥津》和《洪湖主题随想》。

    一年后的5月12日，这位我国当代最富声望的二胡演奏家却永远地离开了我们。她对艺术的热情、对生命的执着，留下了一首动人的心曲，长久回荡。

    “我的生命依恋着许许多多的生命……是二胡拉出了我第二条生命……对于我来说，民乐、二胡已经是我生命中的一部分，我生来就属于它们……我的生命已经和它们交融在一起了，我生来就是属于这项事业的。”闵惠芬这样袒露心迹。

    1963年，17岁的闵惠芬在“上海之春”音乐节初登舞台，便一举获得了一等奖的桂冠。在之后的艺术生涯中，她获得了上海文学艺术奖、中国唱片厂颁发的首届金唱片奖、世界万张唱片比赛《十佳之最》（第一名）等大奖及全国优秀文学艺术工作者、“德艺双馨”艺术家等光荣称号。她首演的《江河水》《长城随想》《夜深沉》等作品，成为民乐的经典之作。

    很多人是从银幕上第一次完整地欣赏闵惠芬的演奏。1975年，在电影《百花争艳》中，一曲《江河水》响起，那如泣如诉、哀怨激愤的琴声，还有银幕上演奏家那泪光闪烁的表情，感染了无数人。“露天场地上鸦雀无声，只有那当时简陋的音响设备中放出的琴声和电影机器转动的咝咝声……”上海民族乐团团长王甫建至今清晰地记得那直接撼动心弦的美。一曲《江河水》，曾令到访中国的日本指挥家小泽征尔伏案恸哭：“拉出的人间悲切，听起来使人痛彻肺腑！”

    闵惠芬的演奏风格动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤，情感气势与神韵合而为一。她是我国二胡音乐一个里程碑式的人物。早在1975年，她开始录制二胡演奏京剧唱腔音乐，拜著名京剧琴师李慕良为师学习京剧唱腔。二胡演奏家向京胡演奏家学习，从江南风韵一下子跳进梨园腔调，闵惠芬真正认识到了中国传统音乐最为深层的精髓，逐步形成了二胡演奏艺术中一个很重要的风格类别。她用二胡演奏言菊朋唱的《卧龙吊孝》、高庆奎唱的《逍遥津》，1979年又随越剧著名演员徐玉兰学习《红楼梦》中《宝玉哭灵》的唱段……在她看来，二胡的声音就像中国人在说话，在广泛汲取中国传统音乐神韵基础上，闵惠芬提出“二胡演奏声腔化”的理论，并毕生身体力行。

    她提出，民乐要让中国人喜爱，也要让外国人喜爱，“中西合璧”是很好的尝试。传承千年的民族音乐借鉴西方的音乐技术，完全可以用新的语言和方式来传达。为此，她和上海民族乐团一起尝试，排演具有协奏曲风格的作品。

    弓弦张弛间，万紫千红，千军万马。很多人没有想到的是，畅怀的笑容下，是这位坚强的艺术家从36岁开始与病魔的搏斗。6次手术、15个疗程的化疗也不能击垮她。康复后，闵惠芬依然活跃于舞台，用她的音乐激荡人们的心弦。担任上海民族乐团二胡首席的青年二胡演奏家段皑皑告诉记者，尽管身体不好，腿脚不便，闵惠芬老师还是一次次去到艰苦的地方演出，对后生晚辈不遗余力地指点提携。

    闵惠芬曾说：“50年来，我胸中的‘一江春水’，流淌的是对国家、对人民的耿耿忠心。”2013年7月，闵惠芬的丈夫刘振学主编的《闵惠芬二胡艺术集成》出版，收录了闵惠芬50余年演出生涯实况录像的《闵惠芬二胡艺术》和三集《闵惠芬二胡艺术研究文集》，这也是闵惠芬留给中国音乐事业最宝贵的财富。

    江河水长流，琴声永不老。（本报记者 颜维琦 曹继军 苏 雁）