古劲厚远见真义

    中国书法家协会主席张海“古稀新声”书法展5月10日在河南博物院拉开帷幕。这次展出的作品，篆书、隶书、楷书、行书、草书俱全。张海先生以隶书、行草驰名，楷书也是成熟较早的书体，此次展览显然加重了篆书的分量。张海先生篆书，远接《散盘》、诏版，近绍明清纵恣一路及蜾扁篆书，旁参东瀛书风，大笔濡染，毫无拘滞，散锋宿墨，云烟氤氲，既有纵情书写，又有意外之趣，与“草隶”相似，可谓“草篆”，视锱铢较量，谨小慎微者，自有胸次之别。

    张海先生隶书，也并不能以“草隶”一语道尽，其实有多种面貌；其楷书则未做过多变化，在北魏碑志基础上，以《张猛龙碑》为基调，吸纳晋唐楷书甚至美术字的有益成分，融会而成，要在骨气洞达，生犷沉重，其新作《读书笔记》作品，以楷书写原文，以行草写感言，两种书体相得益彰。

    喜欢张海行草书超过喜欢其隶书者，并不乏人。这不仅是因为其小行草曾获奖，更因为其行草书的有正大气象，而且恣肆泼辣，有震撼力。张海先生行草书像隶书一样面貌多，从小如粟米到擘窠大字，从点画纤细如硬笔到浓墨重笔，无不驾轻就熟。尤其张海先生大幅式、多字数的大字行草书，看似平淡的形式，其实最难把握，中间稍有不如意处，就全幅皆废。张海先生创作时，专心致志，力避打扰，很难想象，八尺、丈二尺幅的作品，竟然是他自己拉纸完成，而行气不断、章法浑然，如果没有数十年的创作经验，哪里能做到呢？

    创新，是张海一以贯之的主张，他也始终付诸实践。观张海新作，散锋将成为足以令人关注的事件，或许将成为关于张海先生创作的新话题。散锋并非书法创作的“大道”。神龙本《兰亭序》中“群”字末笔出以散锋，乃无意得之。世传蔡邕创飞白书，虽无书迹传世，揣想当多用散锋，后世虽有书家善于飞白的记录，也并无书迹可证。陈献章以茅龙笔作书，只是工具的拓展，有散锋的意趣，但并不是真正意义上的散锋。数年前偶然的机会，张海先生以散锋创作了苏辙《快哉亭记》，颇有新意。近年来，他有意识地探索散锋，甚至以两支笔并笔书写，以期特殊的效果。

    张海散锋的笔法基础，仍是碑派以中锋为主、逆势涩进的方法，其散锋中叉开的笔锋，乍开乍合，虚实相生，在有意无意间，形成了匪夷所思的空间分割效果。如果说书法美术化是一个历史趋势，则散锋的大胆运用，未尝不是美术化的一个特殊表现。

    回到书法本体，张海先生书法有两方面特别突出之处。

    其一为“分书意”。曾见康有为批示梁启超书法，强调要有“分书意”。但《广艺舟双楫》中“分书”却另有所指。这里的“分书意”，实际上是“八分意”，即隶书意。真、行、草书，皆由隶书而来，通于隶书则古雅，不通隶书，一味妥帖则庸近。书有“分书意”，则有雍容之感，无“分书意”，则有局促感，寒俭拘束。学书如果止步于唐人以下，终不能古雅遒劲，道理正在于此。

    注意到各种书体中要贯彻“分书意”“篆分意度”，并非康氏独得之秘。何绍基说：“楷则至唐贤而极，其源必出八分。唐人八分去两京远甚，然略能上手，其于真书已有因规折矩之妙。宋人不讲楷法，至以行草入真书，世变为之也。唐贤三昧远矣，况山阴棐几乎？”欣赏张海先生各体书法，不难发现，隶书意味贯彻其中。其篆书取方扁一路，不涉邓石如的峻拔；其行草书皆能横撑，落落大方，略无甜媚，而有“古劲厚远之气”。

    其二为“锥画沙”。用笔当如“折钗股”“屋漏痕”，如印印泥，如锥画沙，自是千古不易。尤其碑派书家，因为工具、材料的改变，也因为创作观念对“金石气”的追求，更是务必大书深刻，强调入木三分。张海先生绍承了这种观念和方法，用笔杀纸，功力深湛。不拘大字小字、何种书体，其笔道如鞭过留痕，毫无懈怠。

    相对于前辈书家长锋羊毫逆顶涩进，甚至稍用颤抖，以模拟剥泐痕迹而言，张海先生用长锋加健笔，笔腰尤其弹性强劲，又从魏碑志中吸收了生辣粗犷之意，下笔刚狠果决。因此，其点画苍而不老，少了一分温吞，而多了一分猛烈，回锋处或形成环形结构，折笔处或成圭角峥嵘，连带时或有飞白乍现，长竖笔画力到末梢而收，十分酣畅痛快。

    书法是文化的妙现。正大气象是中国传统文化的重要特征和优良传统。中华文明体系中，历来强调守中正，致广大。正是这一主体思想，孕育了华夏文明宏大的气势，凝聚了生生不息的生命力量。改革开放以来中国文化艺术蓬勃发展，但也存在轻视传统经典，追求险怪的现象，以荒诞离奇为创新，以虚伪丑陋为美感，以粗俗野蛮为时尚，以浅薄放荡为潇洒，这显然同中国文化潮流相悖。张海先生作为全国书法的组织者、领导者和书法创作的领军人物，其书风的正大气象，在很大程度上也体现了他对当代文化建设的责任心和使命感，他的这种书风，会对当代书法的发展注入积极能量。