工心赋情

    赵秀焕的工笔画是她的人生写照。她于20世纪80年代在中国画坛初露锋芒，以流利的线条和清郁的色彩创造出澄淡的艺术形象。不久她移居国外，继续工笔花鸟画创作，视野更为开阔，尤其在工笔线条上更见功力，她的绘画风格与艺术个性也得以强化。正如作品中的那条线，从京城接续到大洋彼岸，缠绕在生活中。没有了这条线，也就没有了她的艺术生活。

    20世纪初，赵秀焕回到了国内，与同行交流的时间多了起来。她常邀请画家们到自己的画室看她精心创作的工笔画作品，也在北京陆续展示过许多新作。有一次，我为她的小展撰写了前言，展览规模不大，但让人们从中看到了她创作的认真，体味出其勤奋和才智。最近，我又看到她的一些工笔画，虽然画幅不大，但画面处理得一丝不苟，依然是明秀隽雅的格调。

    在赵秀焕的创作中期之后，多少人多少次劝她从工笔画中解放自己，哪怕是稍稍放松一点紧握画笔的手，转到兼工带写。她不肯，依旧三矾九染，把画面中的艺术形象一丝不苟地交给观赏者。不这样，她会觉得无法陪伴那些曾经陪伴过她的那些弱小的生命。赵秀焕对作品中的各种形象都赋予了自己的真情，让它们生得美丽，生得自在，生得有价值。这是一种执着吗？也许是。我想，这或许更是一种生命和艺术之间相互的托付，让她无法割舍吧。

    （杨悦浦）