798之困:商业是艺术的“敌人”吗

    曾经，这里充满希望。10年前，它引领艺术潮流宛如年轻人般风华正茂。因它的存在，北京入选当年美国《财富》杂志评选的世界最具发展性的20个城市；而今，这里繁华不再。艺术氛围被浓厚的商业气息挤压殆尽，艺术家与艺术机构纷纷逃离，街区沦为游客拍照留念的“景点”——这里是北京798艺术区，仅仅10年的岁月，是什么让这个曾经的城市艺术区标杆倏然倒下？究竟是艺术产业的宿命还是商业必须付出的代价？

游客多了，艺术家却走了

    观光巴士一辆辆接踵而至，远道而来的各色中外旅游团在那些看不太懂的画作前驻足，被带到固定的店家购买纪念品，导游的扩音器响彻四周；一些画廊里人头攒动、热闹非凡，各色新闻或新品发布会正在召开，墙上的画作通通化为不同凡响的背景板；所谓的创意工作室里摆放着琳琅满目却又质低价廉的手工艺品，商铺一家挨着一家，真正的画廊反倒成了零星的点缀……熟悉这里的人不免在喧闹中感到一份悲凉，今天的798已不复当年先锋、个性、创意十足的艺术气质，正一步步被商业的脂粉气侵蚀和改造成艳俗的模样。

    “真正的艺术家都离开了这里。最初缔造798的那些鲜活的个体，已经不见踪影。现在798成了小资和时尚青年频繁光顾的地盘，甚至婚纱摄影棚也开到了这里，摆地摊卖手工艺品的创意市集多起来，真正的创意设计产品却越来越少。”先声画廊10年来一直坚守在798，画廊艺术总监姜永平对798越来越多出现的“逆淘汰”现象表示无奈。

    “798和国外大多数艺术区的命运和发展路径基本一致，即以艺术始，以商业终，商业的繁华最终将艺术气息淹没。目前来看，还没有更好地改变这一路径的办法。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举告诉记者。

    从某种意义上，798让人们看到了艺术的价值和它的溢出效应，附近的商业和地产等都因798的存在得到很大的价值提升。“艺术的聚集带来了商业繁荣，但商业繁荣又往往会降低艺术性本身。”在魏鹏举看来，艺术的困境某种程度上来自现代工业技术的进步。“过去一个工匠做一双鞋要花两天的时间，而现在一个工厂一天可以生产上万双鞋，科学技术的日新月异提高了生产力，使生产成本大大降低。但艺术的生产力并未随着社会生产力的提高而提高，过去画家画一幅画要两个月，现在依然要花同样的时间。也就是说，艺术本身的特性决定了它的生产效率和效益远远跟不上其他行业的水平。在开放的市场环境下，艺术行业发展初期往往形成较大商业溢出效应，显著提高周边市场的商业化水平，但当成本更低、效率更高、收益更多的替代产业出现时，真正的艺术本身就不再有竞争力了，这也是为什么798中纯艺术被越来越多仿艺术取代的原因了。”他也认为，这种被市场化扼杀的结果是艺术很难逃脱的宿命，当然也正是艺术的价值所在。

798的艺术生命为何如此短暂

    在失落之余，人们不免感叹，798的艺术生命实在太短暂了。国外很多著名的艺术区都经历了少则二三十年，长则半个世纪以上的发展，从涨潮到退潮，都经历了一个发展成熟到渐成气候的完整过程，其间涌现出许多独特的艺术流派和艺术家，为当代艺术史发展贡献良多。

    原本应处于发展鼎盛期的798的生命力为何如此短暂？回首798不难看出，798由盛转衰的过程也正是中国艺术市场取得巨大发展的10年。10年中，中国艺术品市场迎来前所未有的大牛市。“2008年中国艺术品市场经过短暂的调整之后一路高歌猛进，挤入世界前列，并在2011年达到高峰。2012年，市场突然急转直下，开始持续下滑。”一位艺术界人士分析认为，不断攀升的艺术品价格只是浮华的表象，却让市场更加偏好艺术品的投机和炒作，而不是如何进行真正的艺术创新。798艺术区短期内走向沉寂正是中国艺术品市场忽高忽低剧烈波动的侧面缩影。

    伴随着中国艺术市场的繁荣，798艺术区房租也成倍上涨。“房租已经从最初的一平方米一块钱涨到五块钱一平方米，但画廊经营状况并未见好转。一边是没人买画，一边是不停地交房租，画廊生存的压力越来越大。”姜永平表示。

    据中国传媒大学文化发展研究院副院长谢伦灿观察，798不断上涨的房租，很大程度上造成798内大批量优秀艺术家的流失；另一方面，名声的扩大造成来798旅游的人数日益递增，在一定程度上冲击了艺术家应该要受到保护的创作环境，798的艺术生态遭到破坏。

    “虽说商业化倾向确实加剧了一些艺术家和艺术机构所面临的困境，但是不能就此将商业与艺术对立起来。”谢伦灿认为，商业不是艺术的“敌人”，艺术和商业是可以结合的。真正经典的艺术作品不仅能在艺术角度上经久不衰，同时也能经受住市场的检验，798也需要解决艺术生态与商业生态之间的关系。

    在北京大学文化产业研究院的副院长陈少峰看来，798面临的主要问题是产业化水平较低、产业布局随意性强，无法形成完善的产业链条。“只是简单的产品交易，画廊等机构只是从事作品的展示和展销，没有做增值服务。例如缺乏专门为艺术家进行包装、推广、提升的艺术家经纪服务，也没有专门为艺术产业办理产权交易、抵押贷款、艺术保险的艺术金融。”

798的未来在哪里

    从国外情况看，每一个艺术区的成长发展都离不开当地政府的积极扶持与科学引导。比如，美国苏荷区发展之初方向不明，纽约市就明确提出全部保留苏荷区旧建筑景观，以立法的方式确认苏荷为文化艺术区。比如韩国的heyri艺术谷就明确定位为艺术区而不是旅游点，以利于艺术家的创作。

    城市艺术区究竟该如何规划建设？政府在艺术区发展上该承担什么样的角色都成为艺术区建设要面对的课题。

    谢伦灿认为，政府在对798的扶持和管理上存在缺位的地方。“据我了解，798是有管委会的，但它的管理属于物业管理，政府没能在艺术与物业管理的利益权衡中起到较好的调和作用。”谢伦灿指出，政府对艺术区的支持应表现在为艺术家创造更好的环境、保护艺术生态上。

    专家一致认为，在艺术区建设上，首先要有非常准确的定位，只有做好了定位才可能做好可持续发展。其次，在资金上、管理上要给予艺术区特殊的扶持政策，同时扶持政策要具备针对性和科学性，将优惠真正落实到艺术家创作本身，而不是那些平台建设上。此外，也要通过相应的财税扶持政策改善目前国内画廊业的生存困境。

    对于798的未来，谢伦灿认为最好是让具备先进资源与管理经验的专业运营公司参与进来，承担起艺术家作品的生产、推广、营销等一条龙服务，加之政府部门的相关扶持，从而探索出适合798持续发展的运作模式和存在生态。不过，也有部分专家认为，政府对798的扶持政策到位即可，原则上还要依靠市场的力量进行选择。“798倒下了，艺术家还在，如果他们选择到一处更适合他们创作的区域，也未尝不是一个更好的结果。”（本报记者 温源 李慧）