巴黎“茶花女”中国绎新韵

    “这是中国人最熟悉的一部西洋歌剧，很多中国歌唱家是通过《茶花女》走上歌剧道路，把歌剧作为挚爱一生的事业的。”著名女高音歌唱家、剧中女主角薇奥莱塔的扮演者张立萍说。

    日前，国家大剧院版歌剧《茶花女》迎来5年内的第3轮演出。导演依旧是德国人海宁·布洛克豪斯，指挥则是来自意大利的“80后”新星安德列·巴蒂斯托尼。与以往不同的是，本轮主演全部是中国人，既有张立萍、莫华伦、廖昌永等蜚声国际的歌唱家，也有王传越、周晓琳等近年涌现的新秀。“这次以老带新，就是要做好歌剧人才的梯队建设。”著名男高音歌唱家、剧中男主角阿尔弗莱德的扮演者莫华伦说。

镜幕影像引共鸣

    “50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”法国作家小仲马曾感慨地说。以他的作品为蓝本的歌剧《茶花女》，是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是歌剧史上最卖座的经典作品之一。

    为了充分展现绚丽的舞台效果，大剧院版《茶花女》运用了特殊的舞美道具——一面“镜子”似的巨幕。据了解，这面镜幕是由一种特殊纤维制成的膜，通过灯光效果，使它有时是一面纯粹的镜子，有时又仿佛薄纱。当茶花女薇奥莱塔对镜回忆往昔时，镜幕中闪现出一支小乐队，歌舞和街头风景展现眼前；而当一切回到现实，镜幕中的这些影像又悄然隐去。

    在演出过程中，镜幕与舞台始终为45度角，在演出临近结束时，镜幕缓缓提升，与舞台逐渐形成90度角垂直，乐池里的意大利指挥安德列·巴蒂斯托尼和乐队都呈现在镜幕中。随着镜幕最终停下，所有现场的观众也都被收入其中。

    海宁·布洛克豪斯解释说：“舞台和所有观众都被拉到了行将结束的故事里。茶花女面对死亡的残酷景象迫使大家反思，自己应该为剧中人的命运承担什么样的责任。”

经典源自文化体悟

    “我第一次接触的歌剧就是《茶花女》。”张立萍回忆，“当时我还只是个中学生，我记得很清楚，我只坐在那里流泪。当时姐姐在旁问我，你哭什么。我说，我觉得这声音很感人，我觉得心酸，我被这声音感动，但我并不知道他们唱什么，只是在我很深很深的地方被触动了。”这样的感触让张立萍走上了歌剧的道路。

    在张立萍看来，要提升中国的歌剧水平，诠释好西方经典是不可逾越的阶段。张立萍说：“如果中国歌剧想融入世界，中国歌唱家就要把西方的经典诠释得让西方人称赞。我们需要对本国文化和西方文化都有深入的体悟。这是提高中国歌剧水平必须走的路。”

    作为第一位在世界顶级歌剧院以女主角的身份演出《蝴蝶夫人》《图兰朵》等歌剧的中国歌唱家，张立萍的表演曾让外国媒体呼吁观众要“多带几包纸巾”。作为两届政协委员，张立萍的提案都是她对中国如何成为歌剧强国的思考。

    歌剧演出对演员的要求很高，这让张立萍也直呼“太累”！20世纪80年代的“茶花女”管自文曾说，演唱歌剧是要付出生命的，第一次演《茶花女》时，泣不成声，根本无法唱下去。每次演完都一时无法从角色中走出来。“好多歌剧演员就是这样死在舞台上的。”张立萍也有相似的感受。每次演出三个多小时的《茶花女》，她都有“撕心裂肺”之感。

从《茶花女》走进歌剧大门

    “如果想走进歌剧大门，《茶花女》是个不错的选择。”著名男中音歌唱家、剧中阿尔弗莱德的父亲老阿芒的扮演者廖昌永说。

    无论是在文学上，还是在音乐上，《茶花女》都与中国有着难解难分的情缘。清朝光绪年间，《茶花女》成为第一部被引入中国的西方文学名著。翻译家林纾的《巴黎茶花女遗事》，让茶花女的故事一时间风靡九州，哀感顽艳。《茶花女》还被时人誉为外国的《红楼梦》。

    1907年，春柳社在日本公演《茶花女》片段，轰动一时，这被认为是中国话剧史上第一次公演的外国剧。1956年，《茶花女》成为新中国第一部由中国人自己排演的西洋歌剧。

    半个多世纪以来，歌剧《茶花女》中催人泪下的音乐令几代中国人难以忘怀，百听不厌的《饮酒歌》早已成了国人耳熟能详的旋律。

    “歌剧这门艺术形式从孕育至今的400多年时间里，一直是西方观众的宠儿，更是艺术舞台上的主角。”中央音乐学院作曲系教授郝维亚表示，复杂的艺术样式能承担更深刻的艺术诉求，能表达人类内心更加丰富和细腻的情感状态，理解一部部经典的歌剧会让中国观众的欣赏能力大增。同时，如果中国观众从歌剧开始了解西方的语言、文化、精神追求和艺术表现手段，再反观我们自身文化中的各种得失，必会有更深的理解。（本报记者 郭超）