用身体构图

    为了主题内容和形式的统一，必须严格制定与其相关的形式。我们应该在空间中，针对被摄目标确定相机的位置，开始极其重要的构图。摄影对我来说是在现实中认识线条、块面和明暗变化的规律，用眼睛勾勒出主体，相机的工作就是将眼睛的决定表现到胶片上。拍摄一张照片如画一张画一样道出了全部。构图的作用是使视觉元素有机地协调起来。我们不能毫无根据地对画面元素进行组合，而且也不能让形式和内容相互毫无关系。在照片中，存在一个造型因素，在它的作用下可以表现瞬间产生的运动轨迹。

    我们在移动的状态下工作，感知生命的形式。另外，摄影必须在运动中捕捉平衡的表现。

    我们的眼睛会不停地衡量和估计。膝盖稍微弯曲一点就会改变拍摄角度，头部简单的几毫米移动就能导致一些线条的重叠。但这只能靠快速的反应来实现，而幸运的是我们可以不再试图进行“艺术”的表现。我们不停地调整相机到被摄主体之间的距离，几乎在构图的同时按下快门。我们呈现细节，会依赖于细节或者完全被它束缚。有时我们静止不动地等待，或许并不能得到令自己满意的结果，有时等到一切都结束了却还是没有照片产生。但是，突然有个人走进你的视野，我们也可以通过取景器尾随着他，等待、等待……终于按下快门。你可能会产生一种感觉：就像在他的包里有什么东西似的。之后，我们可以把时间用于以相对平均或者其他的样式对照片进行规划，在触发快门的那一刻我们已经本能地固定下一些几何般精确、严格的位置，不会产生毫无个性和没有生气的照片。构图是始终应该注意的事情之一，但在拍摄的那一瞬间只能凭直觉行事，因为在我们拍摄的瞬间所有的关系都正在发生改变，机会稍纵即逝。

    为了实现黄金比例，摄影师的罗盘只应该存在于他的眼睛里。任何关于几何构图的严格分析，任何计划方案的整理，都只是为一张照片的拍摄服务，显影、印放也都只是为了体现所反映的内容。我希望永远不会有那么一天，商家在售卖磨砂玻璃聚焦屏上带有拍摄模板的相机。相机画幅的选择对主题表现起着重要的作用。四边相同的方形画幅会使画面效果安定平和，但是我们不经常使用正方形画幅。如果需要对一张照片进行裁切，那么将不可避免地会对匀称的比例关系造成破坏，虽然可以在放大机下对底片进行区域性选择放大，但是不合理的拍摄构图极少能在暗房里得到挽救，完整的视觉效果会一去不复返。我们经常听到“拍摄视角”这个词，而唯一存在的“拍摄视角”应该存在于随机应变的构图里。这是唯一有效的角度，而不是像有些人那样，将肚皮贴到地上或采用其他荒谬的行为获得一些效果。