和科隆爱乐一起爬山

    “每次站到台上，都像重新开始爬一座高山。”单簧管演奏家萨宾·梅耶说。

    2月23日晚，北京国家大剧院。

    萨宾·梅耶携手指挥家马库斯·史坦兹执棒的德国科隆爱乐乐团，一起为观众奉上一场精彩绝伦的音乐盛会，这是他们此次亚洲之行的谢幕演出，同时也开启了国家大剧院“纪念理查·施特劳斯诞辰150周年”的大幕。

    可容纳2000人的国家大剧院音乐厅几乎座无虚席。在长达2个小时的时间里，观众和剧团一起“翻越”了莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》和理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》两座古典音乐“名山”。在观众热情持久的掌声中，史坦兹数度返场加演。一曲《茉莉花》让年长的观众会心一笑，因为这不仅是中国名曲，还是2007年史坦兹携科隆爱乐首次来华时演出的曲目。而著名音乐片段《女武神之骑》气势恢宏，差可弥补北京观众无缘观看瓦格纳歌剧《女武神》的遗憾。

萨宾·梅耶：奏大乐若烹小鲜

    “莫扎特的这首作品是单簧管协奏曲中最美的。”萨宾·梅耶说。

    《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特生前最后一部完整的协奏曲作品，其中的第二乐章柔板开始的部分被称为世间罕有的优美旋律。作为世界最著名的单簧管独奏家之一，享有“单簧管女王”美誉的萨宾·梅耶堪称当世诠释这首作品的最佳人选。早在1982年，她就受到指挥家卡拉扬的青睐，成为首位进入柏林爱乐的女性乐师，打破了乐团“没有女性”的不成文规矩，但由于团员的反对，她没有获得乐团的永久席位。卡拉扬为此几乎与乐团反目。这段音乐史上的插曲使得初出茅庐的萨宾·梅耶占据了当时世界各大报纸的头条。

    但她的离去并不黯然，反而成就了一段辉煌的独奏生涯。她和同为单簧管演奏家的哥哥、丈夫组成了“克拉罗内三重奏”，演奏很多当代作品和莫扎特一些鲜为人知的曲目。她几乎凭借一己之力把单簧管的位置从乐团的角落移到舞台中央，让人们重新发现了这个具有彩虹般宽广音域的木管乐器的迷人魅力。

    萨宾·梅耶很喜欢中国菜，她说：“演奏就像做菜，只有先记住菜谱，然后再忘记它，才能做出美食。只有超出乐谱的限制，结合当时当地才能奏出美乐。”梅耶对音乐的理解很有哲学意味。她认为演奏和做菜的最高境界并无二致。但是她也承认，虽然她有一本厚厚的中国菜谱，但做中国菜的功夫远不像演奏单簧管那样炉火纯青。

    “我每次站到台上，都像第一次站到台上。”尽管莫扎特的这首曲子梅耶已经演奏过无数次，但是她丝毫没有松懈。“从乐曲本身的结构来说，莫扎特的这首作品和韦伯的单簧管作品不一样，乐队在里面不完全是伴奏的角色，乐队和独奏是相互对话的关系。我就像一个接球手，每个人都向我扔球，我需要把所有的球都很好地接住。”梅耶这样比喻她和乐队之间的互动。

    当晚上半场的演出中，她和乐团之间近乎竞奏的表演让观众如痴如醉。

马库斯·史坦兹：点燃观众心中的火焰

    “用我们的激情点燃观众心中的火焰，这是我们最享受的部分。我想我们做到了。”科隆爱乐首席指挥马库斯·史坦兹这样总结这次亚洲巡演。

    作为德国最具声望的乐团之一，科隆爱乐深厚的音乐传统可以追溯到15世纪时成立的教会演奏组织。乐团的正式名字是古泽尼希交响乐团。1857年起，乐团便在古泽尼希宴会厅举办社区音乐会，而这座哥特式节日宴会大厅也就成了乐团的名字，一直延续到今天。

    科隆爱乐以其高水平的艺术水准吸引着各个时期的著名独奏家、指挥家和作曲家，包括埃克托·柏辽兹、理查德·瓦格纳和伊戈尔·斯特拉文斯基等。约翰内斯·勃拉姆斯的《双协奏曲》、理查·施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》《堂吉诃德》和古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》的首演也都委托给了科隆爱乐。

    2007年，科隆爱乐曾在指挥史坦兹的带领下在北京、上海、苏州和广州四城展开了中国巡演，备受赞誉；2010年上海世博会期间，他们受邀与科隆歌剧院一起，用四个夜晚的时间，完整呈现了理查德·瓦格纳的重磅歌剧《尼伯龙根的指环》，让乐迷大呼过瘾，成为一时盛事。“这是我们第三次来中国演出了，我们对这里并不陌生。”史坦兹说。比起上次赴沪演出时率领的100人乐团大军，史坦兹这次带来了加强版的130人阵容。“这是我在乐团的最后一年了，我们的配合也达到了最默契的时候，我们享受这次巡演的每一场演出。”史坦兹说。

    在当晚下半场演出中，乐团的演奏将音乐会推向高潮。为了纪念德国作曲家理查·施特劳斯150周年诞辰，乐团在马库斯·史坦兹的指挥下，呈现了理查·施特劳斯的激荡人心的《阿尔卑斯山交响曲》。这部被称为“电影音乐”的作品，将登山的各种场面像电影一样进行写实描述。从登山到下山，从拂晓到天黑，阿尔卑斯山旖旎的风光、险峻的山石、突来的雷雨尽在其中。马库斯·史坦兹变身“电影导演”，在音乐造就的“光影世界”中，阿尔卑斯山的风光逐渐清晰起来，与乐团一起“登山”的观众仿佛置身“山阴道上”，对阿尔卑斯山变幻的景物目不暇接。

    “古典音乐不会过时，它带给人们内心的一些东西是其他休闲方式不能替代的。”史坦兹说，“古典音乐走过了200多年的历史，留下了无数的艺术宝藏，它们跨越了种族与时间，直抵人们的心灵。”

    已经三次来华演出的史坦兹，对中国观众的变化印象深刻。他说：“中国观众对于音乐的欣赏力明显提高了。我能够感受到观众聚精会神的气息，这让我们在演奏时能够更加注重表现音乐的深度和色彩。同时，这里的观众不同于欧洲听惯了古典音乐的观众，他们更有热情，他们对于古典音乐难以抑制的热爱更能激发我们表演的欲望。”

    “观众很年轻。”萨宾·梅耶说，“在欧洲，歌剧都是银发族去观看，但在中国主要是年轻人去看，这让我很受触动。年轻一代有好奇心，对音乐持开放的心态。这说明中国充满了活力和朝气。”

    （本报北京2月28日电 本报记者 郭 超）