田园歌者陈和西

    画里。郊外的大自然，田野里绿叶枝头摇曳着朵朵红花，远处天边层峦叠嶂间飘浮着缕缕白云。田垄上慢慢悠悠走来两只老牛，黄色的大地晕染上一层初秋的盛景。油画《秋山蹄碎》中这一抹景色让记者久久沉醉。

    画外。五十开外的男人，棕色的棉布T恤，藏青色的运动裤，裤脚还有两三个清晰可见的大洞，脚上穿着一双旧拖鞋，浑身上下到处是油墨。只有满屋子的画作和客厅正中央那幅还没完成的大油画让我们相信，眼前的这个男人，就是我们的采访对象——画家陈和西。

    陈和西一直在寻找一个安放自我的精神家园，那里妥帖、温暖，散发着令人沉醉的自由气息。

    ——文艺评论家 肖欣

    “我16岁进水泥厂，当拉丝工人，把很粗的钢筋拉得一根根像头发丝那么细。”虽然穿着随意，但陈和西身上自有一股“书生气息”。

    “因为从小就想上大学，虽然厂房的工作很劳累，但空余时间我经常会帮车间画宣传画、出黑板报，想表现好点，被推荐去读大学嘛。”陈和西憨笑着，因为画作得到许多人的肯定，他做起了画家梦。

    广州美院来湖南招生时，陈和西壮着胆子去了，没想到，已经做了8年工人的他一举考中。“我们那时候也没有什么专业老师可以指导一下，全靠几个志趣相投的朋友，平时凑在一起，相互学习与揣摩，能考上别提多开心了。”

    经过四年的正统学习，陈和西顺利毕业，回到湖南株洲一所大学执教。“那时，我们一周只有两三天有教学任务，剩余时间都可以拿来画画。当时我正好接到了一个画连环画的工作，画连环画对提升人物造型、色彩应用和整个画面的构图能力很有帮助，我想，那就画吧。”

    他的第一个连环画作品《拉钟老人》推出后，颇受好评，而20世纪80年代中国的图书市场上，连环画正是主流。于是，邀稿纷至沓来。陈和西这一画，就画了整整10年。

    “第10年，我就觉得不行了，连环画上已经没有什么可以让我再挖掘的了，眼睛也开始不适合画小画。当时兴趣就转到画水彩。”在水彩画领域，陈和西主要画风景，《风景》《静物》等水彩画相继入围全国水彩画展，还出版了《现代水粉画技巧》等专业书籍。

    1996年起，陈和西再次大胆转变，全身心投入到油画的创作中。

    他喜欢待在乡村，喜欢满身尘土的味道。这种喜欢透过他的画笔，渗进他的画布。

    ——肖欣

    青春，一个明媚的词。但是，我们每个人迟早都要迈进暮色余晖里。当时光在身后一寸一寸断裂、碎成一地苍茫时，最让人欣慰的莫过于看见自己不悔的青春，笑着在过去和现在之间奔跑。

    “在现代和后现代的现实处境和艺术语境中，陈和西持守着的仍是没有被现代尘埃污染的古典审美情趣。”肖欣眼中的陈和西是一个深谙西方油画艺术精髓、同时又根植于中国传统艺术的文化土壤、追求一种“天人合一”理想境界的人。

    而陈和西自己说——

    “我的确向往一种世外桃源的生活，我也不敢说我已找到了最好的、最适合自己的方式，但我觉得走上艺术之途的人，就好像把自己绑在永不停歇的车轮上，事实上，我也的确是年复一年地在不断地自我发现、自我超越的过程中走过了一条并不平坦的路。”

    陈和西油画里多是农屋、田地、树林、池塘这些平平常常的景色。可是他却说：“你在这地球上找不到跟我画里一模一样的地方，因为我画的都是理想中的美好景色。”他说他画风景时，不依赖写生，也不依赖照片。

    “我是城市中长大的孩子，农村的景色也只在写生的时候见过，我把印象中的那种景色，不同地方美的东西，都凑到一个画面中。田园画对我来说，意味着闹市中一个安放自己的角落，一处精神家园。所以虽然当代艺术都讲究观念出新，可我还是喜欢用传统的手法表现美。”

    偶然在网上读到一句小诗：“质朴的诗句属于华美的季节”，在我的眼前马上闪现出陈和西一幅幅精彩鲜活的作品，引领思绪向那多彩的田园、静谧的湖畔、温婉的小路间徜徉。

    ——中国美术家协会会员 胡大虎

    点上一支烟，陈和西眼睛看着远处，那眼神有一种艺术家对世界探究的深度。

    “可能很多朋友已意识到了，即便是热闹的场合，我也只是和朋友笑一笑，握个手，并不多言语。是的，我是个腼腆的人，我做梦也没想过自己会以教书为职业，一个曾经在人前说话都怕的人，今天竟然站在讲台上面对几百人说话。其实，人有时是矛盾的，或者说有两面性的。比如我是个安静的人，但又喜欢强劲动感的东西，我甚至喜欢摇滚音乐。哈哈，没想到吧？一个人的时候，会把音乐声放到最响亮。这个时候，摇滚在我眼中是在生活与理想的冲突中一种顽强的挣扎，是对梦想的呐喊与情感的最彻底的宣泄！它看似狂野不羁，实则是一种力与美的融合，有一种源自生命的力量，很真实，它可以让我精神焕发，不知疲倦。人有的时候需要这样一种让自己兴奋起来的东西。尤其是艺术，灵感和创作欲望来自内心燃烧的激情。”

    陈和西没有刻意掩饰自己，只是人们很难看到那个真实的他。就像此时，除了偶尔像个孩子那样大笑，他的脸上没有太多的表情。也许，简单的才是深刻的。

    陈和西想要表达的，只是“个性的、人与自然之间的情感”，用最“陈和西”的语言。

    “艺术上的每一次转变都是痛苦的，因为你要开创一条新路出来。你可能走对了，往前进一大步，也可能并没有前进，是往旁边跳了一步。可是这种风险总要承担的，因为只有艺术家勇于突破自己，不断地创新，艺术才会有生命力。”陈和西说。

    有了这种不断放弃、不断求新的勇气，陈和西的画不再拘泥客观风景的局限，开始用倾注了感情的画笔对主观风景随意创作。他把油画的色彩技法与中国画的意境构图相结合，赋予了油画一种中国画传统的“高深幽远”的意境。

    倘若觉得冬天的时光太过单调，那么请跟随陈和西一同前往绚烂的色彩世界吧，你会发现，无论是纯粹的湛蓝、明亮的鹅黄，还是在画布上零星镶嵌的飞燕，那用色彩构造出的清新气息，都透着对生活的热情，都能为简洁风盛行的早春带来强烈的视觉冲击力，洗去冬季的阴霾。

    从陈和西画中走出来的时候，依稀芬芳满衣。原来，美丽梦想的实现是如此简单，仅以一个悠然的转身，便拉近了与世外田园的距离。（本报记者 龙军 光明网记者 禹爱华）