感悟水彩世界

画面处理有哲学

    美国著名水彩画家弗兰克·韦伯说过：“一个成熟的画家要懂得补充眼睛所看到的和看不到的东西。”当去写生时，眼睛所看到的第一感受是风景之美。如果我们把眼前的美景经过分割再去观察，每个局部并不一定都具有美感，那就需要画家把眼前的景物只作为媒介，经过去其不美的部分加以整理统一，使景物能够在画面中产生出实实在在的悦心之美。水彩画的创作过程应该是一个把现实演变成理想的过程，而不是一个自然景物抄件。

评判视角看构图

    一幅好的作品很像一台精彩的戏剧演出，既有主角，也有配角。艺术作品不必去讲述一个尽善尽美的故事，艺术的美是让人们从视觉上产生愉悦感。中国画画面的艺术处理称经营位置。水彩画画面处理则称之为构图。一个好的艺术作品在画面中它只能有一个“趣味中心”，这个“趣味中心”有的人称它为“画眼”——画面中最重要的、最主要的、最能感染人的地方。

光感色调含情感

    光感是在水彩画画面中很重要的表达情感的因素。它不但能够显现景物的色彩，也能改变景物的色彩。光感还能够明确地表达出作品体现的时间、天气及季节，能产生出某种气氛和特殊的情调。自然界的光千变万化，通常用侧光、逆光，对空间的表达充分。为了大色调的整体统一，不必强调局部颜色冷与暖的跳跃感，而是力求色彩的沉稳与含蓄，把光与景统一在整体中。同时利用水彩颜色的透明性，摒弃自然界中现实色彩的真实，而强化画面上主观色彩的情调、色相的控制。

重要技法是用水

    “透明”是传统水彩画的一个重要特征，水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂。传统水彩画技法也可以说是以水为核心的技法。色的明度、纯度，色的鲜与灰、深与浅，在用水上都有着大学问。运用好水分，可以使画面或明快，或艳丽，或沉稳，或朦胧。不同的画纸在与水的作用下会产生不同的水迹及笔痕。水迹、笔痕以及多样的肌理效果的构成与创造都体现出水彩画特有的形式美感。

“知白”妙手得自然

    水彩画中色彩的构成，对深色、中间色、浅色和白色都要经过深思熟虑。水彩画对大色块，特别是对最深色块的处理也有着严谨的科学性。留白对于水彩画也特别重要。画天空、草地、水的波纹，用大笔挥洒留下的点点白色、用笔不同方向的皴擦，产生多样的留白肌理，把自然的留白、虚边和硬边有机组合必能取得画面中意想不到的效果。画面的留白也会产生强烈的阳光感。