当代设计伸展未来

    “美学来源于城市生活，后者是前者的土壤。”身为总策展人的杭间借用德国美学家海因茨·佩茨沃德的话阐释“2013上海艺术设计展”的主题——“美学城市”。他说，希望从美学角度切入，通过设计，批判性地看待城市。

    “逆光之城”“手工之城”“界面之城”“夜晚之城”“移动之城”“电影之城”，在上海当代艺术博物馆上下5层、1.2万平方米的展馆，来自15个国家和地区的547件优秀设计展品，以艺术和学术之名汇聚一堂，以各自的姿态表达时间、技术、工艺、生活与城市的关系。在这里，设计是作为“物”的中介物来切入的，通过“物”的体系，考察城市的面貌和品格，也为未来城市的设计提供思考的路向。

    比如，观众在一楼展厅第一眼看到的，是由英国艺术设计家麦特·霍普（Matt Hope）创作的总称为《Tower》的系列作品。与大多数设计家总不忘为其作品披上时尚、美观“外衣”的思路不同，他使用的是8件看似废旧的电子、机械装置，演绎风力、阳光、声波等能源有机转换的美妙“协奏曲”，艺术化地传递物尽其用的环保理念。再如，分布在2楼各展厅中的逆光、移动、夜晚“诸城”作品，分别以独特的视角和手法，理出了当代都市生活须臾难离的路流、车流、灯光流、信息流，乃至废旧物资流，会让观者瞬间重感这“流”那“流”给城市人带来的愉快与痛楚、解放与束缚。

    设计为了城市，设计观照城市。法国设计家吕迪·鲍尔展出的梅茨市导视系统，向正同处“水泥森林”般都市的中国观众，展现了精心营造的人与城市、社区之间的友好“界面”。加拿大人尼古拉斯·汉纳则改造了一辆中国式的三轮车，为其设计了复杂的程序。当艺术家骑着这辆车在大街小巷穿行，就会在地面上留下一行行标语。这个独特的设计灵感来自中国人喜欢在地上用水写书法的做法。

    始创于2000年的上海艺术设计展每两年举办一届。本届展览将持续到2014年3月30日，是该展有史以来展期最长、展览面积最大的一届。展场所在地上海当代艺术博物馆前身是南市发电厂，其建筑本身就是一件重要的城市工业遗存的再生设计作品。

    本届展览的策展人之一、艺术设计家丁乙说，展览将“城市”凝结为个案化和特定时空下生存的样本，以具有地域和时代针对性的概念单元，展开有关城市、设计及时代审美特性的思考。城市升级，来源于我们对自身知识结构和文化的重新思考。多层次多维度地探究城市与设计共生共享的能量，是当代设计师面临的挑战与职责。（颜维琦 撰文\供图）