工笔画鹰志凌云

    在中国传统文化中，鹰是神鸟、战神，是强健、敏捷、勇猛和胜利的象征。自然界中，造化赋予了鹰灵性与神采。鹰的体魄强壮、气度非凡、性格勇猛、行动敏捷，搏击长空，翱翔苍穹，英风杰气，壮人胸怀也。

    与鹰结缘，是在我的童年，家住浙江省衢州市区东边的府山脚下，府山有整片的树林和参天大树。顺着拍打翅膀的声音，我惊奇地看到了树梢顶上站着大鸟。大人说：这就是鹰。噢，鹰！少年时，在郊外丘陵地带的广阔天际，时常可看见两三只鹰在高空翱翔，那矫健身姿吸引着我的神思，使我对鹰产生了极大的好奇心。有一次，在父亲工作的单位，我第一次在报纸上看到了水墨鹰，那是潘天寿的作品。我开始关注报纸和其他出版物，后来又见到了齐白石、徐悲鸿、李苦禅、张书旗的鹰。当时的报纸和印刷品虽然不如今天的精美，但这些水墨鹰还真是让我开了眼界，欣赏到了画上鹰的神采。我把这些报纸剪下来贴在本子上，并临摹学着画鹰，梦想成为一名画家。

    参加工作后，在文化馆搞创作，有机会出差，我就跑到动物园观察鹰并拍一些照片来满足自己对鹰的情怀。时光如梭，不知不觉四五十年过去了，我还真的成为一位以鹰为表现主体的画家。从专攻画鹰一派到自觉把这一题材付诸课题来探究，是偶然，也是必然，我跨出了一大步。这种收获的喜悦，只有真正沉下心来做研究的人才能体会得到。每个画家都会面临一种挑战：创新之路的困惑和艰难。在过去不明确的摸索和探寻中，画鹰的选择使我找到了梦寐以求的切入点。

    中国花鸟画具有独特的艺术风格。工笔院体自宋代走向巅峰，元代之后逐渐式微，写意兴盛。二十世纪之初，康有为等人提出重振工笔院体的主张，改革开放以后，工笔画才真正走向振兴。工笔鹰的绘画是中国鹰文化的一部分。壮志凌云、高瞻远瞩、大展宏图，是中国鹰的精神元素，激励着中国人的民族精神和对理想的追求。我的画鹰从初入创作，走向完善，至臻高度，十五春秋寒窗，可谓十年磨一剑！

    就绘画而论，传统画鹰自晋唐就有专擅名家，专以画鹰名世的则有五代的郭乾晖、乾祐兄弟，宋代黄筌、徽宗皇帝赵佶、南宋李迪画鹰都很有名，可惜大部分作品只见于文献记载，只有赵佶、李迪有作品传世。古代有关鹰的诗文图绘传世作品均出自士夫文人和宫廷画家。追溯古典，搜寻传世，在研究唐、宋、元、明、清的画史中发现，工笔院体画鹰传世的作品至今不超过30幅，这让我甚为吃惊。而这些极为珍贵的院体画鹰作品，主要分布在宋、元、明三代。明末至清及近现代四百余年，工笔画鹰这一体已成绝响。这是历史给了我一次契机，作为当代人，致力于弘扬自己的民族文化，继承与发展优秀文化遗产，的确是一种责任和自豪。我投入了全部精力，只顾埋头探索创作实践，不问回报。画鹰之人，自应有鹰的精神，这是我的理念。

    纵观中国历代画鹰风格之变，历代名家画鹰者，或法度严谨工致，或气象萧疏威严，或富野趣横生的天趣，或奇崛雄强，或神韵超然。艺术当随时代，研究历史，学习传统就是为了继承与发展，反映时代。时代腾飞，社会和谐，张扬正气，倡导正能量，不正是当代文化要反映的时代特征吗？我的思路是：开拓、营造一个既符合现代人的审美需求，又不失传统精神的新风格、新境界。

    鹰的绘画是以视觉艺术为形式，把传统有关鹰的文化内涵和今天的时代大文化背景相融汇，通过艺术表现，塑造反映现代文思、意趣的艺术形象。在创作实践中，我广采博取，大胆吸收融合。我扎根于传统，取法于宋代院体，融入当代艺术元素及西方绘画技法，包括结构、透视、光影、色调的借鉴与运用，来达到画面的气势勃然、神采互映、气韵雄浑、境界豪迈的艺术效果。

    “大鹏展翅，雄风飏，正气扶。振翼羽，怒而飞，迎狂风骤雨，雷霆万钧，搅起千里尘沙；奔飙长驱，烟蒙蔽日，摇撼五岳昆仑，激荡江河沧海，威震五洲，气盖乾坤，搏云破电，斗转天动，纵横磅礴，迅征太空，挽彩虹，映日月，一飞冲霄汉，扶摇直上九万里，神应也。”以鹰寓兴，托物言志，是我一直以来的情怀。