荷 缘

    荷，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，北宋周敦颐的《爱莲说》可以说是把对荷的热爱与赞美发挥得淋漓尽致。

    荷自古以来深受人们的喜爱，爱荷、写荷、画荷者甚众。画荷影响较大者，清代有八大山人，近代有张大千等。八大山人画荷，笔润墨清，一花一叶间，意境清幽。惜八大笔下之荷皆以水墨为之，尚灵尚简，笔墨情趣有余，自然生机不足。张大千也是画荷高手。荷叶之泼墨泼彩，红莲之勾金线描，形成强烈的对比，视觉冲击力极强。然荷花的精雕细刻、荷梗的双向对接，仍给人以制作之嫌，与荷叶之泼墨泼彩，时有难以相融之处。

    中国绘画，尤其是花鸟画，唐宋之前尚重视写生，所作现在看来仍充满生机。元人尚能绍宋人之遗风。明清之后，随着文人画的大兴，重笔墨而轻造形，竞相尚简，陈陈相因，随着笔墨程式化的形成，画面形象日益空洞，甚而笔墨成了中国画的代名词。山东画家赵先闻擅长写荷，他重视写生，注重对生活中真实的、自然的、从表面到深层的、从客观到主观的深刻感悟。数十年来，赵先闻通过对荷的深入观察，画了大量速写、线描，对荷的造形、结构、色彩、组合、风情雨露等自然状态下的生长规律了然于胸。当其运笔之际，胸中那份对荷的情愫，便勃然而发，笔随心运，留在宣纸上的不仅仅是色彩与线条，更是情、是诗、是对荷的礼赞、是对生命的讴歌。

    赵先闻画荷，横涂竖抹，不计工拙，然而不经意间，叶之抑扬，花之含放，梗之穿插，各得其妙。兼蹁跹婀娜之态，有凝铜铸铁之姿。用色或绿、或蓝、或红、或黄，间之以墨，虽五彩斑斓，然和谐而统一；用线或刚、或柔、或轻、或重，皆气息畅达，节奏明快，运笔随心。赵先闻的荷花画，首重异，后求好；首重形式构成，而后填充丰富内容；首重点线面、红黄绿、黑白灰、圆角方等形式符号的组合，后以书入画，笔墨为造型服务，而不因笔墨害形，从而达到了以形写神、形神兼备之高标。