“语言嬗变”时代的心路历程

    当代中国画的发展日益显示出蓬勃的生机，也带来了前所未有的陌生化和鲜活感，其突出之处是：绘画渐从对外部世界的关注，转向对内在心灵与情感的关注与表现，即“语言嬗变”。“心路历程”的思考与表现，已成为当代艺术的重要命题与特征。

    女画家范国荣的作品便有着这样鲜明的时代特征。她作品的聚焦点，始终在当代女性精神层面上游移、徘徊。她并不追求大起大落的情节和内容的叙事，而是以淡定的心态捕捉并定格当代青春女性的个人情思与情怀，在大量心语与独白式的意象表现中，女性及其情感与意韵均见出画家自身在“语言嬗变”中的体验与感受；在某种程度上，也可以看做是画家自我的心灵独白。

    在经历了“笔墨加素描”的探索阶段后，范国荣回归了朴素、单纯的水墨艺术品质境地，这是对时尚与唯美之风的颠覆与反叛，它来自于对现象、事物与艺术的本质性认知和觉醒。

    范国荣在借鉴20世纪初中国前辈女画家艺术经验的基础上，又汲取了西方现代经典艺术大师的某些优长入画，在博采众长、兼容并蓄中，使意象与符号共同派生出象征意味的“情绪链”。范国荣在长期艺术思考与实践中逐渐建立的“情绪链”，是以“直觉面对事物”、“在不真实的把握中捕捉感觉”、“在想象中回到原初”等为出发点的。因此，她在感情认知的基础上去感受现实和人，并由此而形成非写实的逻辑关系；然后，通过这一逻辑程序去确定意象形态、符号内涵与空间关系。由此构筑的文本，必然具有这样的特点——摒弃三维空间中的形象、情节表现的美学原则；一切不存在于客观现实之中；它只是一种象征，给人以情绪感染而非以故事、叙事的刺激与诉说。

    以《都市闲情》命名的系列作品令人耳目一新之处，是一种新的视觉，一种新的笔墨语言秩序，一种充满内在节奏的情绪表达。平面空间中的二维人物、环境，在画家笔下都相当简洁，画面中的人与物都是空间中的符号，在无中心与无边缘中，都处于同一平面中，而笔墨、形式与意象、符号表现了直觉视界中的固有形式。虽然，抛弃了透视，消解比例，没有体量，隐去了光影，却营造了一种新的平衡，画面上产生了自然、宁静、耐人寻味的情绪范围。在这里，展开了“当下”青年女性的“心路历程”是十分贴切的。

    在平实、淡定与朴素的艺术语言和艺术形式中，范国荣笔下的当代女性都洋溢着远离喧嚣，远离乱象的平静，一种单纯的情调、一种耐人寻味的情绪，一种平静与波澜不惊的美感。但是，在其深层和现象背后，却蕴含着人生的抉择与内心波澜，让人感受到虚无背后的某种实在。在这里，女性视角是令人关注的，这种由平静、淡定产生的魅力，与其独特的观察、发现与理解是不无关系的。因为，画家笔下的现实观照、人文情怀，它的语言魅力，以及其耐人寻味之处，就在于某种平淡的未知因素与不确定性，且与现实生活有着非对称关系，它们从女性角度道出了当代女性的内心世界和改变生活现状的渴望。

    范国荣以现代艺术手法对画面空间进行处理，譬如把时间空间化，在平面空间中营造一种“白日梦”的氛围，在迷离、模糊、朦胧与恍惚之中洋溢着不确定性和相对性，画面空间得以向未知拓展，在技法与内涵、形式与情绪的浑然一体中，展示当代女性的“心路历程”，让人在大时代的背景下和“语言嬗变”的进程中，思考自我、思考生活。

    就此而言，范国荣以自己的艺术，跻身于“当下”，并为当代女性代言，她的艺术因而获得了升华，也更富有现代性的张力和美感。