戏曲音乐开启伴奏新模式

    一场别开生面的“弹指黑白 流光溢彩——戏曲音乐伴奏新模式科研成果展演”近日在北京梅兰芳大剧院举行。这场展演与一般意义上的京剧演唱会和音乐会不同，搬上舞台担任伴奏的除了京剧特色乐器和打击乐器外，其余均是黑白键盘。该演出展示了中国戏曲学院戏曲音乐伴奏新模式的阶段性成果，精彩的演奏赢得了观众的阵阵掌声。

    在随后举行的“戏曲伴奏新模式（二期）科研成果研讨会”上，来自全国各大戏曲院团的领导、专家和中国戏曲学院有关专家学者50余人出席了会议，共同探讨戏曲音乐伴奏新模式。

    戏曲音乐伴奏新模式就是将现代科技搬上台，运用声音数字采样技术和模拟演奏技术，参与戏曲舞台音乐实时互动表演，以几个人的数字乐队达到几十人以上乐队的艺术效果，成本大大降低。这一成果，得到剧院团的广泛关注，因为剧场空间有限，根本容不下人数较多的大乐队，而且剧院也养不起大乐队。研讨会上，黑龙江省京剧院副院长李钟和天津市青年京剧团副团长李鸣均表示，他们与中国戏曲学院音乐系课题组合作创排的《风雨吴三桂》、《月照塞北》等，采用戏曲音乐伴奏新模式，成本显著降低，艺术效果非常好。

    其实，戏曲音乐伴奏的改革探索上个世纪90年代就已开始，但这次中国戏曲学院的戏曲音乐伴奏新模式实现了规范化。在这次展演中，没有一件真的西洋乐器出现，但是那时而气势恢弘，时而小桥流水的不同的音乐表现，宛如庞大的交响乐队的音响效果，给人带来了无限的听觉震撼。项目负责人谢振强谈到，这是将乐队总谱中的各声部合理分配的几个键盘手，形成了大型乐队声部交织、层次分明的音响效果，这也是数字模拟技术规范化应用的具体体现。

    任何音乐伴奏模式，效果好才是硬道理。戏曲音乐伴奏新模式不仅大大降低成本，它还能根据演员舞台表演的节奏随时调整，能快能慢，合成时间短，艺术效果好。数字乐队明显的优势有三点：一是解决了音准问题，这是任何乐队都普遍存在的突出问题；二是解决了整齐度问题，几个人总是比几十个人追求整齐更容易，尤其是戏曲唱腔节奏变化频繁，节奏的“猴皮筋”较多，很难做到整齐划一，但数字模拟乐队大大缓解了这方面的压力；三是机动性强，随时可以调整调高，演员可能随时出现状况，如身体不适需要调整“调门儿”，数字乐队很快即能完成变调，而真人乐队却无法现场解决。

    中国艺术研究院特邀研究员徐培成曾先后5次看过戏曲音乐伴奏新模式，觉得很震撼。他还建议给新模式申请专利保护。徐培成认为，戏曲音乐伴奏新模式，是中国戏曲舞台上音乐伴奏史上史无前例的革命性创举。当然，作为一种新的伴奏模式，在满足观众和演员日益增长的审美需求方面还需要不断探索和完善。创作配器、演奏和音响还音与扩声三方面需要加强协调配合。伴奏模式再好，如果软件达不到要求，模拟演奏技术不到位，效果将大打折扣。研讨会上，有专家建议，应向有关厂家提出软件制作上的特殊专业要求，为新模式制造独特的声音软件。著名指挥家胡炳旭认为，创作配器、演奏、音响，缺一不可，才能达到艺术上的精益求精。

    区别分类，伴奏新模式应力求适应多种情况。中国评剧院院长王亚勋认为，今后应更加深入探索研究音乐伴奏新模式，使其能适应更多情况。如传统戏和现代戏、京剧和地方剧种在音色、腔调、乐器编配上有很大不同，应深入探索和完善新模式，使其能更好更广泛地适应各种情况。

    新模式不替代原有模式，再好也只是多了一种选择。正如胡炳旭所说，艺术本来就是多种多样的，艺术创作不等于工业品。在戏曲音乐发展中，戏曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是给剧院团多了一种选择。这得到了项目执行人、中国戏曲学院音乐系教授姜景洪和与会专家的认可。