放情笔墨任自然

    中国传统绘画，追求一种“不似之似”。唐代张彦远曾说：“不患不了，而患于了。”意思说不怕画得不细致不周到，而怕画得过分细致，过分周到。又说“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。”很显然张彦远所推崇的是自然，而所批评的是过于谨细。宋代的黄休复谈艺术的“逸神妙能”的四格时，把“逸”格界定为“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。”所谓得之自然就是自然无为之意，也就是精神上的高度自由解放，不为客观对象所束缚，不为外物所拘泥。画家刘汉民的作品空灵深秀、气韵天成，笔墨已相对地从描绘对象中独立出来，成为可以把玩的审美因素。

    艺术是表达感情的。山水画的表现对象是山川河流，表现的目的是抒写情怀。刘汉民的作品，总是把情感贯穿到作品中的意境中去，化景物为情思，使诗情与画意结合，借诗情提高了画作的境界，也使自己的主观情感得到淋漓尽致地抒发。清代的石涛在谈到诗画关系时曾说“诗中画，性情中来也”，“画中诗乃境趣时先者也”绝不是可以拟张拟李彼此代替的。刘汉民的画也正是其主体性情的自然流露，因此才呈现出了自己独有的面貌。

    艺术的最高标准是自然天成，艺术虽然是人的精神的产物，是人的造物，但是好的作品却是如天造地设一般，没有斧凿痕迹，自然天成的。而这一效果的获得却是要尊重自然，包括尊重主体这个自然，自然之为，一任自然。刘汉民的作品正向着这方面努力的实践。