主旋律电影的艺术真实

    坚持艺术真实、注入真挚浓郁的情感，主旋律电影就可以好看，就可以感人。

    近日，笔者受邀参加一中学生集体观影活动，看一部讲述抗战故事的主旋律电影《兰亭》。十几岁的孩子喜不喜欢看？能不能看进去？行前，笔者是存疑的。但是观影结束，偌大的阶梯教室沉寂数秒，然后响起热烈的掌声，一些学生的脸上泪痕斑斑。笔者的疑虑被打消了。

    近年来，一些人将“主旋律”与“不好看”“说教”“缺乏艺术性”挂钩，不少成年人对主旋律影片心怀排斥。当然，我们需要正视，一些主旋律电影的确存在主题观念化、人物脸谱化、叙事模式化、台词口号化、思想空洞化等缺陷。久而久之，这类电影逐渐偏离艺术本身，沦为简单的宣教文本。观众不喜欢看，甚至产生逆反心理和刻板印象，也就不足为奇了。

    那么《兰亭》为何让中学生们沉寂，让他们潸然泪下？笔者认为，很重要的一点是它对电影艺术本身的回归。这部影片没有国共两党携手抗战的宏大叙事，没有潜伏特工与敌人斗智斗勇的悬疑跌宕，更没有“抗日神剧”的“离奇”和“狗血”。影片讲述了一个懵懂青年由逃避战争到投身抗日、最后殉国的故事，再现了战争的残酷、献身的壮烈，以其强烈的真实性感人至深。

    艺术真实性，是艺术作品美和善的前提，是艺术作品应具备的品格和生命力的保障，也是其艺术职能有效发挥的基础。具体到电影，不管是什么类型，观众只有先相信内容的真实性，然后才能接受其蕴含的思想和价值观念。对于不少主旋律电影，观众看后总不禁发问：这是真的吗？在观众对真实性产生质疑的那一刻，艺术价值的基础已经坍塌，不管故事多好、制作多精美、明星多大牌，观众都无法完成审美体验。

    需要指出的是，主旋律电影保有艺术真实，并非要照搬生活现象和历史故事，也不是排斥艺术想象和虚构。衡量其成功与否的标准，是艺术形象与社会生活内在规律是否实现了高度吻合。而能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有正确的价值理念、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

    令笔者感触颇深的还有一点，在《兰亭》中，一对革命情侣就义前，并未高呼口号，而是回忆起两人相处时的点滴往事，此情此景令人潸然泪下。这样的处理方式，更让观众对革命者心生无限敬意。观影既是一次审美体验，也是一次情感体验，只有在审美和情感上让观众获得双重愉悦，才能深入观众内心，进而达到传播核心价值观和主流审美观的目的。

    坚持艺术真实、注入真挚浓郁的情感，主旋律电影就可以好看，就可以感人——《兰亭》的成功印证了这一点。