绝不让青春留白

    我和中国流行音乐协会副秘书长李广平在台湾有一面之缘，他送我一张CD《单纯时刻》，是我第一次能好好听完内地歌手唱完一整张CD。因为在台湾，要能拿在手上端详一张内地艺人的专辑，真不容易。

    专辑的主人，其实就是李广平的爱女。从小受到音乐熏陶的李思琳，是李广平与作曲家林静的女儿，今年才19岁，已被耶鲁大学提早录取。她精通许多乐器，钢琴、吉他、提琴，似乎只要是弦乐她都上瘾，一头长发，外表恬静可人，涉猎的音乐之广，我在听完整张专辑后，得为这小女孩儿鼓掌。

    我看着她的资料，很难想象这样年纪的女孩，喜爱台湾的F·I·R乐团，会喜欢斯汀，会喜欢U2，一个应该是追逐帅气美男、迷恋青春偶像年纪的女孩儿，会喜欢音乐性如此之强的老艺人乐团，真让我刮目相看。

    整张专辑都是李思琳作曲，有着童真，喃喃地围绕着的青春，不脱唯美的诗歌路线，有着图画式的风景，“我们的笑容在风中温柔地飘落”，听出来这年纪女孩的青涩，童真下还包裹着一点准备驾驭世界的企图。她的歌，喃喃的独白，在校园里传唱很对味，校门里就该关着青涩。但以为她整张专辑一路青春、清纯？错了。

    我被后头的曲子震惊了。风花雪月的童真一过，跳出了羌族、塔吉克、哈萨克民族等边塞的辽阔音符，吟唱声中一路由中国西南边境绕上了西北大漠，李思琳稚嫩可爱的嗓音一变，拉向了山巅云际。这女孩儿，竟有如此一身功夫。这许多的跨界歌曲，把羌族、塔吉克族特殊的地域风格编入曲目中，非常有吸引力，其父李广平也为《云上少女》与《帕米尔的孩子》两首歌曲填上了词。在《我是歌手》里，尚雯婕一首“Love Warrior”与贵州侗族合音结合，让我惊艳，爆发力十足，我以为那只是单一特例，今日听到李思琳，才惊觉原来内地流行歌坛早将这些元素融合了。

    原始与流行的撞击，拉出了高反差，是我乐意一听再听的原因。跨界的世界音乐，最早是几位英美流行音乐大师的实验音乐，90年代“迷”合唱团将宗教的圣乐融入了流行音乐，形成世界性的风潮。我想起1994年“迷”合唱团的单曲“Return To Innocence”将台湾阿美族郭英男的《饮酒歌》收录其中，创造了恢弘的气势。郭英男已辞世多年，透过流行音乐的重新包装，他的音乐将流唱千古。随后这样的“跨界”，便如星火燎原般地扩散开来，各种跨界的音乐组合越来越丰富，古典与流行，民族乐与摇滚乐，将几个原本不属于流行歌坛的艺人打造成流行乐界的巨星，如意大利盲人歌手安德鲁波契利，以及莎拉·布莱曼创造了新一波流行乐形态创新的爆发。

    中国内地得天独厚，民族众多，多样文化，各类民族音乐丰富如瑰宝，然而，各族仍有属于自己的流行歌曲风格。民族乐要走向全国舞台广受欢迎，有一定的难度，必须经过有创意的重新包装。一般的歌手想表现非其本民族的民歌，更需要勇气，因为他们的嗓子没走过那样的历史，没经过那样的山水浸透，尤其山野传唱的民歌，唱腔与旋律，如山势千回百转，层层迭迭，音准拿捏，仅在毫秒之间。李思琳却办到了。

    加拿大响当当的“太阳剧团”用创新把马戏团重新打造成了一个没有动物的王国，写下马戏世界的新历史；“大河之舞”也将爱尔兰的踢踏舞通过全新的包装，使其场面壮阔，巡回世界而不辍。

    台湾当年受日本殖民，留下了“演歌”的阴魂，残留在每首哀怨的台语歌曲中，一直被当作台语歌的“传统文化”，直至电音女王谢金燕的大破大立，把女性自主的力量灌注到舞曲中，也终于看到了台语歌曲的“晴天”。

    未来，中国内地的“世界音乐”发展，势必如满天繁星，闪烁夜空。而我确实看到了音乐工作者已经发现了这个宝藏。

    因为最初，所以最美，“原始”本来就是生命力的根源，李思琳来自父母的熏陶，对生命充满了热情，她不单纯感性，也懂得用包容，她对世界充满了大爱。或许她现在该好好珍惜这“单纯时刻”，接下来，聚光灯将让她的舞台越来越光亮。