泥火淬灵性

    走进展馆，摆满了各式各样的陶瓷，可谓琳琅满目。黑釉刻花的炻器——繁星；分相釉的软质瓷——听松；丝网印的骨质瓷——UFO茶具；色泽鲜艳的珐琅彩骨质瓷——白府御膳的整套餐具；线条舒展优美的紫砂—曲壶；造型独特夸张的紫砂——长城印象……一件件都匠心独运、令人赏心悦目。日前“张守智、吕晓庄60年陶瓷设计作品展”在京展出，展览汇集了夫妇二人60年来的经典作品及设计手稿数百件（套），是他们毕生杰作的总结与缩影。张守智说：“评价一件陶瓷作品要从两方面考虑，一个是工艺水平，一个是艺术水平，它体现的是科技含量与艺术创意。”

    张守智是享誉国内外的陶瓷设计家，曾在清华美术学院（原中央工艺美术学院）陶瓷设计系执教几十载。他一直践行着课堂教学与生活需求、专业设计与生产实际相结合的教育方针，常年奔波于工作室与各地陶瓷产区之间。张守智先后参与了“建国瓷”项目的辅助设计和“首届中国工艺美术展览”的多项创作及设计任务，更坚定了他把以“为人民生活服务”为主旨的日用陶瓷设计作为毕生的专业方向。他深入研究中国饮食文化中“美食美器”的传统和世界名牌餐具的发展变革历程，用尺子和量杯整整“量”了60年，“量”出了他设计教学与生活、生产相结合的人生尺度。 

    无论是设计紫砂，还是日用陶瓷，张守智的作品中都有着浓郁的个人风格，他坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，作品率真高雅，灵犀独慧。而对中国传统陶瓷造型、宋瓷、紫砂、民间陶瓷及国际餐具的系统研究，使得张守智在参与人民大会堂国宴用瓷、建国六十年大庆国家用瓷和礼品瓷等作品的设计中，激情勃发、融汇古今，开一代陶瓷艺术创作的新风。

    在张守智的陶瓷作品中，必然缺少不了与美丽釉色的相融，这些是他与夫人吕晓庄“珠联璧合”之作。吕晓庄1957年毕业于华南工学院，执教于中央工艺美术学院陶瓷设计系。他们的合作既有对中华千年陶艺文化的传承，也有对科技釉色创新的审美情趣的合璧，作品彰显出质地健朴、圆融大气、从容自信的大家风范和盛世情怀。他们的设计作品先后被紫光阁、国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆等收藏，多年来获得国家、省、部级颁发的各项设计、科研、质量奖以及国际奖数十项。

    回顾80多年的人生历程，张守智与吕晓庄从风华正茂到老成持重，他们把一生的爱和情感都倾注在瓷土与窑火里，赋予它们以灵性和生命。

    （墨 禅）