暗调中的亮光

    10年前，鲍利辉随一个贸易代表团到了印度，那里的状况让他大为震惊：一方面是贫富悬殊，难以想象；一方面是穷人之心，虔诚信教，安于现状，也难以想象。当时拍了一些照片，但来去匆匆，始终不理想。

    10年后，鲍利辉重返印度，带回了一组照片，也带回了一组故事。

街拍后面的“神迹”

    10年后的重返只给了他9天时间，但就在短短的9天里，鲍利辉拿出了一组百味杂陈的街拍作品。公车外摩肩接踵的人流凭空绕成一个弧形，正中是一只昂首蹲坐的小狗；三个男子坐在小门两边，一个呆坐沉思，一个侧头冥想，一个哑然失笑，而一位斜披布巾、脸涂白粉的老人如神人天降；小男孩在街边冲凉，母亲在门口闲站，在二楼窗口晾衣服的父亲俯身叫了一声，母亲仰面而答，结果又有了一张绝妙的街拍风情画……

    这组照片首先在圈内风传，印度底层人物群像让不少行家折服：有的说此中有“后现代”意味，有的说明明是欧洲文艺复兴时期的雕塑风格，有的说看到了俄罗斯19世纪乡村风情油画格调，有的说更似伊索寓言里的古版素描插图。

黑与白

    鲍利辉对黑白照片情有独钟。那是色彩学意义上的两个极端：“黑”吸收所有的颜色，而“白”排斥所有的颜色。他说，摄影本来是“减法”，绘画做的才是“加法”。现代社会中越来越泛滥的色彩“绑架”了摄影，逼着摄影也做起了“加法”，冲淡了主题，破坏了摄影人的构思。他就是要通过“黑白”两极处理，再加一个灰调，把环境强加给图片的色彩过滤干净，更好地表现自己想要的东西。

    有的时候，鲍利辉也不得不表现出某些妥协，或者说新的尝试，让某些色彩走进画面，但条件是它们必须屈从主题，降调减色，就如我们眼前这组作品。

“从来没想到改变”

    就在不少摄影家试图突破自己、寻找改变的时候，鲍利辉却“从来没想到改变”。关注草根生存状态不会改变，关注人性的真善美不会改变，也许表现形式上会有变化，但他的镜头将永远对着底层的人群和他们的生活。

    不过，我们还是可以看到，鲍利辉图片中强烈的冲突、尖锐的对比有所减弱，他放弃记录人的无奈、无助和无望，而更多地表现他们的努力、自适、追求和希望，显得更加积极、温和，甚至还有几分幽默。在这组印度街拍作品中，我们看到的是穷人的自尊，穷生活的从容，没有高高在上的猎奇和悲天悯人，而充满了多元文化背景下的自省和反思。