书·非书 艺·新艺

    在书坛，唐双宁以自创“飞狂草书”而驰名。启功、饶宗颐、沈鹏、姚奠中、杨仁恺等都对唐双宁的书法给予相当高的评价。

    唐双宁在继承传统书法的同时，时时见己意，把敏锐的书法触觉延伸到了“现代书法”的探索领域。显然，“飞狂草书”的巨大影响在很大的程度上掩盖了其在“现代书法”上孜孜矻矻的付出。

    当然，唐双宁的书法在很大的程度上是在继承抑或是在“现代书法”前进道路中的一种自我探索，一种由书法内部走向外在形式的自我追求与创新。换言之，唐双宁这批作品不是空穴来风似地涂鸦，而是有如其“飞狂草书”一样有根可循的继承“传统”后的创新。例如，作品《水龙吟》与王学仲的《秋水》，作品《黄河之水天上来》与邵岩的《青山绿水大无声》、李骆公的《天道酬勤》、戴山青的《彼岸》，作品《山间明月》与许福同的《月舟》等都是最有说服力的实证。当然，这是一种不同传统探索的通往现代艺术的道路，一条仅仅有短暂二三十年的“传统”根基作为后备储能与力量的创作道路，也是一种十足冒险的道路。这其中遇到的困难不亚于传统书法艺术之路所遇到的困难，甚至要受到传统书法主力军，以及几千年人们心中所根深蒂固的传统书学思想的质疑，甚至是不屑、愤怒、揶揄、攻击……不论怎样估计都是不过分的，而无论何种结果对于“现代书法”的实践者来说都无疑于一种历险。

    唐双宁的书法引起书坛的喧哗与热议。毋庸讳言，创新围绕着唐双宁的书法创作始终。他的书法触觉从“传统书法”走向“现代书法”实现了实质性跨越。这种突破将成为其最具气象的品牌而加入到当代书法创新的队伍。反过来讲，唐双宁的“现代书法”使其成了当代书坛风口浪尖上的人物而备受争议。倘若说这种争议是关于唐双宁的书法，毋宁说这种矛头指向的是“现代书法”这个新兴的书坛艺术表现形式。因为，中国书法一度被认为是无法改易的一种规范，当许多人在继承和创新中孜孜矻矻地探索，渐渐地摸索出一些有别于传统的标新立异之举而呈现在世人之前，必然会有异样的声音和评判。究其原因，不外乎是世人对新生事物的难以解读和包容，作者的实践犹如是一个密码的设计过程，欣赏者的观看却有一种解密般的思绪倾向。因而，作者与欣赏者之间的关系就如同密码的设计与破译。其实，这种看似离经叛道似的“现代书法”之“现代”有其自身的“密码”：其一是时间；其二为文化。只有从时间的角度看，“现代书法”与“传统书法”之间的传承、发展、创新等错综复杂的关系，才能知道“现代书法”不是外来文化观念的照搬照抄，完完全全地脱离了中国文化的审美基础。而以“一切历史都是当代史”的观点来说，“现代”已经是一种客观的存在，随着时间的推移必将成为历史中的“现代”而有新一轮的“现代”出现。

    任何一门艺术的发展随着时间的推移必然会走向多元化的格局。唐双宁的书法作为“现代书法”中的一面旗帜，该如何去解读则需要高深的智慧与锐利的洞察眼光。而多元化的格局最终会形成一种包容的现象去容纳，抑或是其现象本身已经走进多元。鉴于此，唐双宁先生的书法我更愿意看成是这样的：书、非书；艺、新艺。