创作应从心态开始

    几个月来，一些曾广受好评的电视剧续集渐入视野，但观众却更多表达出了失望。

    《新编辑部的故事》关注的社会焦点显得不够，难寻23年前“人间指南编辑部”里那些个性鲜明的人物。《大宅门1912》少了宅门命运的起伏和家国的动荡兴衰，仅靠杂糅一些市场通行的商业元素，终难撑起一片天空。《青春期撞上更年期2》开播后，收视率屡创新低，被北京卫视果断停播。网友称：“注水已经到了肆无忌惮的程度。”文不对题、没有核心、浮于表面的松散剧情，无法形成有效事件，必然导致剧情推进乏力。

    经典从来都不缺少追随者，影视圈更是如此。对好作品的趋之若鹜，是在当前影视剧创作领域高产、速产气场裹挟下的一大乱象。首先，打磨精品剧耗时长、见效慢、风险大，这就使得一些急功近利的创作者对创新缺乏热情，在商业利益等因素的诱使下，他们有理由、并且更愿意认为依靠前作的观众基础，续集更容易坐享高收视率和市场回报，以火速回笼资金。其次，为好剧拍续集不用担心题材风险，有了第一部的高起点和好口碑，续集在投资制作、邀请演员、宣传推广等方面都占尽了先机，正所谓“喝不喝酒先倒上，播不播出先续上”。最后，很多电视台在买剧前先看电视剧类型和演员阵容，前作的热播无疑给了电视台一颗定心丸。其实，只要看两集就会对《青春期撞上更年期2》的质量打个问号，可就是这样一部剧竟然拿到了三家卫视的播出合同。电视台的这种购剧标准直接影响着创作者的心态，让他们可以更“放心”地抱着再捞一笔的心态去创作续集。

    续书难作，因为突破自我是最难的。一不留神，“续集”就沦为“续貂之作”不说，还可能砸了前作的金字招牌。尽管如此，《闯关东前传》仍严肃而执着地选择了对原创的尊重和对历史的正视，以真实感人的品质冲破了“续集”饱受诟病的瓶颈。面对前作如潮的好评，编剧高满堂及其团队没有选择“吃老本”，而是综合考量了自身创作实力、观众的期待，以及原作可待开发的空间等因素，才“最终下决心将闯关东的画卷再一次打开”。

    正如高满堂所说，影视创作就像打井，挖得越深，水越甘甜、越纯美。实际上，续集之难，往往难在创作者的优越感和自我封闭，导致其创作到某一阶段后，技术性多于切身感受，作品给人感觉粗陋浅薄、生编乱造。而“一旦走下去体验生活，就很可能要推翻原来那些表面上一厢情愿的设想，寻找到最准确、最打动人的东西，这份感动会让你和人物之间有难舍难离的情感。”高满堂说。笨办法也是真功夫。这种真诚、踏实的创作心态，正是《闯关东前传》能够从“续集”中脱颖而出的那把钥匙。

    固然大树底下好乘凉，但如今的观众可谓见多识广，口味越来越高。观众对于热播剧续集的期待，有时甚至含有几分挑剔的眼光。这就要求续集创作既要保持前作的精髓，又要准确把脉当下观众的欣赏口味。

    “爱好由来下笔难，一诗千改始心安。阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。”清代诗人袁牧把诗人创作如履薄冰、梳头阿婆一丝不苟的心态呈现得妙趣横生。一个“始心安”，一个“不许看”，既是对自己负责，又是对他人敬畏。以此为镜，今日一些“续集”的创作者，难道不该在脸红之余，拿出一些行动吗？