唱响民族好声音

    由中央电视台音乐频道主办的大型音乐综艺节目“争奇斗艳”——2013蒙藏维回朝彝壮冠军歌手争霸赛刚刚热播。这场少数民族音乐盛宴在向人们展示少数民族音乐风采的同时，也让人们认识到民族音乐的重要价值以及民族音乐在保护传承中存在的困境。作为这次大赛的评委，腾格尔、郭峰、王宏伟等音乐界知名人士也就民族音乐面临的诸多问题发表了看法。

    腾格尔：最终走向世界的肯定是民族音乐

    现在流行音乐充斥中国音乐市场，可大多都是模仿日本、韩国，基本上没有自己的民族特色，久而久之，我们的后人会不知道中国歌曲到底是什么样儿。一个明显的例子就是，现在有很多少数民族的歌手，刚出道的时候都唱自己民族的歌曲，稍微有点名气以后就开始唱流行歌曲，这不得不让人怀疑民族音乐已经沦为他们眼中的“敲门砖”。

    可从长远看，我始终觉得，最终能代表中国音乐走向世界的，肯定还是民族音乐。因为民族音乐是从古到今历经悠久历史文化的洗礼而创造的，最能体现民族文化和民族精神。因此，在民族音乐濒临边缘化的今天，对其进行抢救和保护就愈发显得重要。问题是怎么抢救和保护？用什么样的方式抢救和保护？我觉得中央电视台这次举办的“争奇斗艳”——2013蒙藏维回朝彝壮冠军歌手争霸赛为民族音乐尤其是少数民族音乐的抢救和保护进行了有益的探索。

    这个节目，从形式上乍一看，像个选秀节目，可它跟所有选秀节目都不一样，甚至跟央视主办的另一个音乐大赛“青歌赛”也完全不同。央视音乐频道打造的“争奇斗艳”——少数民族歌手争霸赛这一平台显得更为淳朴。在追求技巧上的“高、尖、难”的同时，真正重视民族音乐艺术的原生本质，从而获得了更多热爱民族音乐的朋友们的喜爱。它是—个不限性别、年龄、专业、最大程度寻找“最美民族声音”的舞台，也是一个大力推荐新人新作，让广大热爱音乐的民族歌手可以施展才华的广阔平台。不过，这个大赛确实也借鉴了其他“选秀”节目的一些做法，比如全国海选、多轮竞争、设置悬念、穿插故事等。这些具体做法有助于吸引观众的眼球。毕竟，抢救保护民族冠军音乐最终是需要全社会共同参与的，如果没人关注、关心你的活动，那所有的目的都只能落空。从这个意义上讲，中央电视台这次的少数民族冠军歌手争霸赛开创了一个以大众传媒为载体、以公益性为目的、以娱乐节目为包装形式，抢救保护民族音乐的新模式。所以，“争奇斗艳”——少数民族冠军歌手争霸赛与其说是一个综艺性的音乐节目，不如说是一场大型的公益活动。

    郭峰：原生态的歌声最美丽

    这次央视“争奇斗艳”——少数民族冠军歌手争霸赛，虽然也有专业歌手参赛，但给观众印象最深刻的，最能打动评委的莫过于那些来自于村庄、小山沟和大草原的民间天籁之声。一些专业选手正是由于太注重专业性反而失去了“原生态”的味道。

    原生态音乐是民族音乐的瑰宝，其承载着民族文化的基因，对待原生态民族音乐及其歌手要善待，要呵护。呵护原生态音乐，首先就要给原生态音乐歌手们一个良好的环境。原生态音乐歌手如果离开了他们生长的环境，离开了高原、绿野，离开了山涧、溪流，离开了蝉鸣、蛙声，就失去了原始和自然。试想一下，如果让那些纯洁如水的原生态民族音乐歌手在城市缝隙中角逐游走，为唱片排行榜而疯狂打拼，那么他们在白热化竞争中就会不知不觉失去原生态音乐的独特韵味。有了铜臭之气，就失去了原有的古朴纯真，也就不是原汁原味的“原生态”了。让民歌回归起源的地方，让唱法回归自然的原态，让心灵回归淳朴的故乡，让热爱回归神秘的土地，这应是我们对待原生态民族音乐的态度。

    原生态音乐固然美，可原生态音乐多出自少数民族歌手或少数民族地区，而近年来少数民族音乐制作能力不足，从而导致原生态音乐乃至整个少数民族音乐发展相对滞后，这也是不争的事实。因此，如何在新时期传承发展原生态的民族音乐成为当代音乐人需要认真思考的问题。在少数民族冠军歌手争霸赛南宁（壮族）分赛区的比赛中，一位名叫李海燕的选手带来的天琴弹唱并不是以往“坐着弹唱”的版本，而是融入了摇滚风格、载歌载舞，一曲《放雁》既有浓郁的原生态风格，又不乏流行元素，令人眼前一亮。正如该选手所言，“改编后加入摇滚的音乐元素，在表演形式上也做出改变，是为了让更多的人尤其是年轻人接受天琴这种古老的乐器。”其实，在这次的少数民族冠军歌手争霸赛中，这样的例子比比皆是。这其实给了我们很好的启示：保护传承民族歌曲并不是说一成不变甚至固步自封，而是应该在创新中继承和发展。这次少数民族冠军歌手争霸赛的宗旨“寻找最美的民族声音，唱响民歌新时代”其实就暗含了这种意思。

    王宏伟：民族音乐需要创新

    我一直有个希望，就是把中国的民族音乐在世界上做更大范围的宣传。可是在国内，现在很多“80后”、“90后”的年轻人对于中国的民歌并不是非常喜欢，他们会唱的也不多。这说明我们的民族音乐发展没有跟时代接轨。当然，也有一些其他的社会因素，比如现在外来文化对中国文化的冲击太大，孩子们回到家可以上网听到世界各地的音乐，可以听他自己想听的东西。

    为什么年轻的朋友们不喜欢听民族音乐了呢？很重要的原因是民族音乐总是在几千年的一成不变的模式下存在着，让年轻人听着没有新鲜感了。当然，有些原生态的音乐我们可以原汁原味地保存下来，去申请世界遗产。成为遗产当然是一件很好的事情，但是怎么能够让它得到弘扬和传承，又怎么让年轻人也喜欢，我觉得这是更加重要的命题。作为一个歌者，我们不光是唱一些能够歌颂我们这个时代、歌颂我们这个民族的主旋律的东西，在某种程度上我们更需要把我们祖先留下来的精髓的民族音乐传承下去，而传承和弘扬民族音乐离不开创新。比如，一些经典的民歌，是不是可以和时尚的编曲结合在一块？是不是可以融入更多样化的音乐元素呢？这些都是可以考虑的思路。我觉得只有这样我们的民族音乐之路才能走得更远。

    央视的这次活动具有公益性质，但这样的公益性活动当下仍比较缺乏，况且仅凭媒体一己之力，很难承担起弘扬传承民族音乐的担子。靠民族音乐人自身的努力也不够，因为当下少数民族地区演出市场不景气，很多少数民族音乐和少数民族歌手都缺乏走向全国乃至世界的渠道和平台。所以，我觉得弘扬传承民族音乐离不开政府的参与和支持。一方面政府应出台一些有利于民族音乐发展的措施，同时政府也应该鼓励专业的作曲家，包括从事民族音乐创作的艺术家们，鼓励他们更好地发展民族音乐，给他们提供空间、提供资金，让民族音乐跟上时代发展的步伐。