《梅兰霓裳》的继承与创新

    中国戏曲学院新戏《梅兰霓裳》是对《太真外传》这一梅派经典名剧进行诠释与演绎再创作的一次有益尝试，假如梅兰芳与我们同步二十一世纪，我坚信这位伟大的艺术家会创造出更令人叹为观止的艺术奇迹。

    《太真外传》是梅兰芳艺术创作高峰期编创的古装歌舞戏代表剧目，是当时最新舞台技术与艺术相结合的经典作品，是体现梅派最高艺术成就的重要代表作品之一。《梅兰霓裳》是在《太真外传》的基础上经过整理改编，以多种艺术形式对全剧加以重新结构，忠实表演艺术的传承，分解和精选唱段、表演之精华，突出歌舞编创之精神，打通台前幕后壁垒，实现教学创作的相融，并以三维虚拟影像的灵活应用，环绕立体声效和现场音乐互为支撑，形成对传统经典创造性的继承和发展。因此，我们今天以多种艺术形式和艺术手段呈现《梅兰霓裳》是从教学科研、艺术技术、剧场空间、跨界实验、创新发展等多重视角切入考量，是一项具有高端契合性的选题。

    该剧创作从挖掘、恢复流派剧目入手，逐渐向整理、加工、改编发展，将原来的分为四本，需四个晚上演完的《太真外传》选取精华段落，形成了现在的“道宫定情、华清赐浴、长生盟誓、骊山羽舞、马嵬殒命、玉真仙会”六个场次。剧中主要讲述的是杨玉环与李隆基两人的爱情故事、人物关系，由于大众熟知此故事，该剧在叙事性的内容上不苛求剧情的完整性，但追溯秉承原剧的中心思想。参照涉及文本七种，重新挖掘失传的唱段与舞蹈，保留了原剧的精华，本质上更尊重于原本，继承了原作的创作理念和创作精神，力求体现一种时代精神和创新精神。

    《梅兰霓裳》既是一台完整的演出，又不同于通常意义上的戏剧舞台表演，而是运用多媒体手段，通过视频、音频与演员现场表演互动的形式，在舞台上再现从梅兰芳到梅葆玖，再到梅派第三代、第四代传人教学传承的全过程。首创采用大幅屏幕实现动漫与京剧舞台表演互动，通过三维动态捕捉系统再现梅兰芳盛年曼妙舞姿的立体活动形象，以三维虚拟影像结合舞台道具的景置使二者融为一体，让视屏影像渲染情绪气氛，让屏幕景象烘托环境气势，以此衬托演员的表演，构成演员表演、舞台景置、虚拟影像一种3D舞台的观演模式，并加以环绕立体声视听效果，形成一个多维的剧场艺术空间。

    总之，该创作具有三个融合，三个创新，三个亮点。三个融合：文化与技术的融合，传统与现代的融合、古典与时尚的融合。三个创新：一是京剧舞台艺术形式的创新；二是传统艺术教育的科技运用；三是传统文化现代化的传承与弘扬。三个亮点：一是在京剧舞台上采用12×7.5平方米的大幅LED屏实现三维虚拟影像与京剧舞台表演互动；二是运用剧场环绕立体声展现京剧梅派传统唱腔魅力；三是通过三维动态捕捉系统再现梅兰芳盛年曼妙舞姿身段。