赤子之心

    他的代表性系列作品《红色的人》，有一种来自内在的活力及尊严，与充满热情的张扬力量构成了对生命的赞美；而有意思的是，他1956年访华后创作的《新中国》，其构图、形象、色彩及观念，完全是“新中国式”的，与他前后的现代主义风格的作品拉开了很大的距离。他就是意大利艺术家阿里吉·沙梭。

    1956年，新中国迎来了解放后第一个西欧艺术家访问团——意大利艺术家访问团。沙梭作为团长与其他五位意大利艺术家一起在北京、上海等地进行了访问交流活动，齐白石老先生热情接待他们，并用疑问的口吻问询这些“西方”的现代艺术家究竟画了什么和画得怎样。王琦为此次“意大利访华美术家作品展”撰写的文章刊登于1956年6月10日的《光明日报》上。

    时隔半个多世纪之后，为纪念这位艺术家诞辰一百周年，阿里吉·沙梭的展览又一次来到中国。在中央美术学院美术馆，沙梭一生中不同时期的代表作品140余件按照时间线索完整展现。值得一提的是当年沙梭中国之行所做的大量日记和速写，以及他回国后进行的关于中国题材的创作，都在这次展览中首次向公众展出。他的日记详细记载了北京玻璃工厂手工艺人的准确人数、花瓶价格，以及频繁的火车旅途等。从西湖、灵隐寺等杭州难忘的记忆到大佛、寺庙、小巷和友善的人们……使我们得以在欣赏阿里吉·沙梭艺术的同时，重温他曾为中国带来的现代艺术观念及在文化交流中扮演的角色，并更全面地认识阿里吉·沙梭的艺术历程。

    阿里吉·沙梭的艺术语言交叉着浪漫主义情怀与现实主义态度，融合20世纪西方丰富活跃的现代艺术风格，以及意大利传统艺术的迷人意蕴。其色彩强烈、笔触不羁、富有诗意和动感，而造型沉实，透露出内在的生命感。作为意大利现代艺术史上最具代表性的艺术家之一，他75年充满生命激情的艺术创作给后人留下了包括油画、雕塑、壁画、陶艺、版画和素描等丰厚的艺术遗产，凸显了西方现代主义艺术当中未来主义、立体主义、浪漫主义、原始主义、印象派等多种艺术流派的发展逻辑，见证了整个20世纪西方社会和文化艺术的变迁。

    阿里吉·沙梭1912年7月生于意大利米兰，他早期的作品受到当时欧洲立体派、未来派的影响。1928年，年仅16岁的沙梭的两幅作品入选威尼斯双年展。1934年到1935年间，沙梭旅居巴黎，受到法国印象派和野兽派的启发，逐步形成他早期的艺术语言。1937年沙梭曾被判入狱，出狱后，沙梭创作了一系列充满暗喻的作品，在他的《红色的人》系列当中，艺术家转向关注人类在现实社会中的生存状态，以及对历史与未来的反思。除了绘画，沙梭还致力于雕塑、陶艺、壁画以及文学插图和歌剧的舞台美术设计。沙梭曾获得“欧洲艺术奖”,“努奥罗市自由奖”、“意大利伟人”和“意大利终身成就奖”等殊荣。（田 呢）