线条张力

    王焜的珠宝设计注重传统与现代的结合，他把中国风格的设计作为自己目前专注的“点”，钟情于传统纹饰。拥有自己的独立工作室，王焜会花很多时间，用“课题”来研发和探索一个传统元素，如缠枝纹、云纹、青铜纹饰等，并将其融会贯通于作品中。

    王焜从1990年开始珠宝职业培训，1999年至2004年就读于加拿大安大略省艺术设计学院学习珠宝艺术设计。国际化的眼光使其设计取法于古，而又不泥古，在挖掘和运用传统元素的同时，具有鲜明的现代感和时尚气息。

    王焜认为，好的珠宝作品是好的设计和好的工艺的结合。他的作品工艺精细，形象优雅。“一件好的珠宝，要求它的形很美，尤其是线条，曲线中含有刚柔相济的味道，这也是中国文化的境界所在。” （林 燕）

设计师谈设计

珠宝的创意与工艺

    珠宝设计和制作是密不可分的。一件好的珠宝作品，不能只是漂亮或有创意的平面图稿，它必须是一件完整的作品。创意设计只是开始，是树的种子。珠宝是三维立体的，是可触摸和感受的。在此前提之下，珠宝作品后期制作工艺将产生非常大的影响。

    我们谈论珠宝、珠宝品牌或珠宝艺术品，品质是关键，而品质体现在两方面：第一是创意设计层面，第二是工艺层面。巧妙新颖的创意灵感需要专业严谨的工艺去实现，才能相得益彰，成就完美珠宝。工艺支持不理想，设计想法得不到完整体现或佩戴不舒适，往往会使作品成为遗憾或降为二流设计；工艺制作到位，但创意设计达不到艺术高度，又会使得作品成为工艺繁复的手工制品，缺少灵魂与内涵。

    因此，珠宝设计师作为珠宝创意的实现者，应充分了解艺术设计和工艺之间的必需性和互补性。表达创意需要专业工艺支撑。反过来，工艺的创新和进步也会给设计注入新的灵感：比如梵克雅宝的无边镶嵌，开创出宝石镶嵌的新领域，使得宝石有机会以一种新的形态体现。艺术创意是珠宝作品的灵魂，而设计具有目的性，讲究方向和方法。工艺是手艺，是专业，是协助创意不可或缺的关键，是品牌和高端珠宝的基础。珠宝造型不仅应具备美学轮廓，还需要蕴含生命哲理。

    如果我们把珠宝作为思想载体，那么工艺是它重要的外在体现，相由心生，形为魂的体现，注重形与魂的结合，才是大美之所在！（王 焜）