影像本体的力量

    他出生于上世纪五十年代，戴着时下流行的黑框眼镜；他曾经在数码相机横空出世的时代迷失过自我，却在放弃工作专心艺术创作后重新拾起了银盐摄影；他发挥一切想象力与行动力创造一种无法替代的影像产品。他说：“艺术品需要改变，需要时光的流逝。”

    他是程玉杨。

    程玉杨，男，1958年9月出生，四川富顺县人，摄影家，中国摄影家协会会员；1977年应征入伍，历任宣传干事、摄影记者；1983年在中央美术学院学习油画；1990年进入《北京日报》任摄影记者；2000年任《北京晨报》摄影部主任；2003年开始艺术创作；2010年，作品《神·人》在美国洛杉矶参加艺术展；2010年5月，《返》系列作品在北京798艺术区展出；2010年9月，获得2010年平遥国际摄影节艺术类奖项。（马 列）

问·摄影

    ①什么时候开始摄影？

    程：我从小学习美术，1988年学习摄影，1990年到《北京日报》做摄影工作。

    ②为什么使用大画幅相机进行创作？

    程：相机是工具，我需要大画幅相机清晰的画质和严谨的操作，它不像135相机拍摄那么随意。

    ③为什么坚持传统的暗房技艺？

    程：早期使用135相机都需要自己冲洗胶片，1998年才接触数码相机，之后的十年我换了五台相机，但拍出的作品还不如之前用一台胶片相机拍摄的好。我觉得艺术品是艺术家本人完成的，从前期拍摄到后期制作都应该由自己亲手完成，这样的作品才有价值。

    ④《神·人》系列在拍摄灾区的同类型作品中视角颇为独特，这组作品的灵感来源与意义是什么？

    程：2008年汶川地震后，我由于工作需要没有马上赶往灾区，6月份以后我才有机会来到灾区。为了拍出不一样的作品，我带了刚购买的8×10大画幅相机，来到受灾现场。我首先就看到了一个经过整理后露出的佛像。有句话说：“笑天下可笑之人，容天下难容之事。”尽管佛像会碎裂，但笑口依然敞开。这组作品就是为了反思神与人的关系，大家都说是佛的指引让我拍摄了这组作品。

    ⑤为什么要创作《返》系列作品？

    程：我不愿意走以前老摄影艺术家的路，我要创造一条属于自己艺术符号的道路。《返》系列作品就是我的艺术符号，别人很难模仿。

    ⑥为什么许多作品都用负像来表现？

    程：用相纸直接产生影像在我看来是最直接的表现形式，即原生影像或影像的本体，这样最能体现影像的根本力量。

    ⑦《安全》系列是如何创作的？

    程：一个优秀的艺术家要关注社会，不能脱离现实，所以我作为一个当代的艺术家也在关注当下的社会问题——食品安全。我自己制作了一个大相机，买好所有的拍摄道具，设计位置，用微距的方式拍摄等大的影像作品，总共用了一年的时间进行创作。《安全》系列作品一共是八张，目前还没有展出过。（更多访谈请登录光明网电视频道“名家访谈”）