形式中的艺术情趣

    唐代著名诗人元稹曾写过一首“茶”诗，从一字到七字，颇为新奇：

茶

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾碉白玉，罗织红纱。

铫铛黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

谈尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

    这是一首宝塔形的诗，格局构思巧妙，而且把茶与诗人、僧人的关系，饮茶的功用及意境，烹茶、赏茶的过程都写了进去。“香叶、嫩芽”与“诗客、僧家”为伴，让他们在品尝的过程中，忘却尘世的烦恼，达到超然物外的境界。“碾碉”与“罗织”则写茶叶的炒制与筛选步骤，继而用“铫子”煮茶、用“碗”转动漂去水面上的茶沫尘花。“夜后”与“晨前”说茶与晨昏相伴，与朝霞明月相处。最后两句，点出茶道理想境界：既能够“洗尽古今”，又能展望“醉后”的未来；既能拂去过去的不称心事，又会在忘却中“人不倦”。

    这首诗虽受格局限制，不及卢仝的茶诗影响大，但也算难得的巧诗。其实艺术创作往往是这样，借助某些独特的形式，能够增添额外的情趣，以此打动人心。书家朱可文用篆书的形式，书写这首茶诗，也属此类。他的篆书作品质朴无华，在结笔处偶用挑笔，显出活泼灵动。

    草书是书法创作的重要形式，笔势连绵环绕，字形奇变百出。今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。于右任先生标准草书自序说：“其为法：重形联，去波磔，符号之用加，使转之运益，大令所谓穷伪略之理，极草之致者，最为得之。”“重形联”、“去波磔”二语，可说是草书的特征。

    朱可文的草书，也有这么几个特点。首先是气势贯通。要使静止的字活起来，就必须讲“势”。他的草书承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。其次是错综变化。错综者指字之大小、疏密、用笔轻重，欹正等错综，如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。第三是虚实相生。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，在书法上，就是要调配好黑白之间的关系。总之，对于欣赏草书而言，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。