最美的歌声在民间

    由中央电视台音乐频道与国内七省、自治区联袂全新打造，旨在弘扬中华民族优秀文化，寻找最美民族声音的综艺音乐节目——《争奇斗艳——蒙藏维回朝彝壮冠军歌手争霸赛》(第一季)的七场复赛，近日正式与观众见面。

    该大赛通过层层选拔，从蒙古族、藏族、维吾尔族、回族、朝鲜族、彝族和壮族七个少数民族的报名选手中，将评选出七名冠军歌手，即每个民族各选出一名冠军歌手。第一季节目结束后，组委会还将继续推出系列争霸赛，陆续评选出其他少数民族冠军歌手。

    近期播出的是经过海选后,选手们分别在上述七个分赛区进行复赛, 角逐各区“十强”， 以便入围北京总决赛的激烈场景。在北京举行的总决赛目前也在紧张筹备。据悉，总决赛将由连续七个晚上的专场决赛和一台联欢盛典组成。预计，将于5月底6月初正式播出。

    这是一次民族民间“天籁之音”的大汇集。悠扬舒缓的蒙古族长调、宽广嘹亮的藏族民歌、深沉婉转的回族“花儿”、 淳朴自然的壮族山歌、旋律优美的朝鲜族民谣、热情奔放的维吾尔族木卡姆……每一个选手的歌声都风情万种而又极具地方和民族特色。他们或许从未走出大山，但他们有着与生俱来的天籁之音，那歌声早已飞出了演播室，通过电视荧屏，飘荡在辽阔的草原，回响在山谷里，穿行于田间地头，讲述着朴实恬淡的生活，表达着各少数民族同胞的感受与感情。

    选手们的争霸比拼还在进行，无论最终哪一个胜出，“最美的歌声”其实从争霸赛一开始就已经定格。这个“最美的歌声”不属于哪一个人，而属于每一个人，因为他们用各自民族的歌声共同完成了一个神圣的仪式——向各自民族的文化、历史、传统致敬！罗伯特·舒曼曾说过，“留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。”这次参赛的七八百位少数民族歌者及其演唱的歌曲，其实是观众了解他们所在民族的很好的窗口。他们正通过自己的歌曲展示着各自民族的风情和特点。比如，蒙古族选手的歌声曲调优美，节奏舒展，有着草原宽阔的气息，在情感表达上，则朴素豁达，深沉内在，带有强烈的抒情性，犹如醇香的马奶酒，散发出草原生活的芬芳；壮族选手的歌声或高亢嘹亮，或婉转明快，或如吟如叹，或载歌载舞，或以山歌、小调、风俗歌等形式呈现，不同类型的曲曲壮歌如涓涓细流,汇成浩瀚的歌海，也难怪广西壮乡素有“歌海”之美称；回族选手们奉献的不同类型的“花儿”，题材广阔，内容丰富，折射出回族人民在与其他民族的长期杂居相处和文化交流中，所形成的独具特色的民族文化。各民族的选手和歌曲在相互比拼中，争奇斗艳，大放异彩，在展示民族音乐魅力和民族文化风采的同时，也提示着观众：最美的歌声在民族之中，在人民中间。

    大赛的参赛选手，大多来自基层，有些甚至并未受过专业的音乐训练，只是凭借着对音乐的热爱和天生的一副好嗓子，才登上了大赛的舞台。比如，来自藏族的扎西尼玛，曾经就是个放羊娃，山水为伴、牛羊为伍、蓝天白云绿草地相随数十年。不过，这并不影响他们歌声的美。甚至可以说，正是这份“清水出芙蓉，天然去雕饰”的真实、清新、自然、淳朴，才使得大赛给人以无穷的回味。还有一些选手，虽然是专业出身，但却长期在民间游吟歌唱，这使得他们的歌声充满着生命的活力、生活的张力和艺术的魅力。比如，回族选手马惠茹和马爱学，都是地方文艺院团的演员，常年下乡演出，从河套平原到西海固山区，从都市的广场上到乡村的草垛旁，都留下了他们的足迹和歌声，跟群众的长期亲密接触，使得他们的歌声给人以天然的亲近感。他们给群众送去了甜美的歌声，群众则给他们提供了创作和表演的激情。这恰好也应了米哈伊尔·格林卡（编者注：俄罗斯民族乐派作曲家）的那句话，“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。”可以说，选手跟群众的接近性或者说选手本身的草根性，极大地拉近了大赛跟观众的距离，这正是大家发出“民间的歌声最动听”的感慨的原因所在。

    不过，近年来一些人对颇具民族特色的原生态民歌存在着偏见，认为原生态民歌土气、难听，没有时代感，没有新鲜感，不够刺激，尤其一些青少年对音乐的“偏食”已经到了非流行音乐不听，非流行音乐不唱的地步。尽管对文化艺术的欣赏应该秉持“各美其美，美人之美”的原则，不能因为你认为民族民间音乐好，就强迫他放弃对流行音乐的喜爱，可是面对祖祖辈辈留下的民歌逐渐成了无人继承、奄奄一息的遗产这一严峻的事实，我们不能无动于衷。保护、传承、传播民族民间音乐是民族音乐人的责任，也是媒体的责任。这次央视少数民族歌手争霸赛，从筹备到跟观众见面，前后历时近半年时间，首次为少数民族歌手及少数民族音乐，提供了一个集中展示和传播的平台，为广大观众提供了一个集中了解少数民族音乐的难得的机会。从这个意义上讲，央视举办少数民族歌手争霸赛是在尽一份国家级电视台的责任。