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由中央编译出版社出版的《斯坦尼斯拉夫斯基全集》日前首发，这套经典文艺论著的出版有些姗姗来迟——在斯坦尼斯拉夫斯基去世75年后，才首次以完整面貌跟中国读者见面。
迟到总比没有好。业内专家指出，《全集》的出版不仅为“打捞斯坦尼的遗产”提供了便利条件，更可借机给浮躁喧嚣的表演艺术界补充些经典的营养。
“从生活出发”
中国电影资料馆原馆长徐庄指出，斯坦尼斯拉夫斯基之所以受到世界戏剧界，尤其是电影界的重视，是因为他向戏剧、电影工作者送来了强有力的现实主义的美学思想体系和创作方法论。他强调的“从生活出发”，要求作品有“真情实感”，把握住“最高任务”，要求仔细揣摩人物的心路历程，并把它合乎逻辑地表现为形体动作，都是很重要的现实主义的原则。
持同样观点的还有北京大学艺术学院院长王一川。他指出，斯氏体系最为突出的意义就在于，为现实主义艺术原则在中国艺术界的迅速传播并产生权威性影响，提供了创作及表演环节上的可供操作的实施细则，有效地和有力地证明了现实主义艺术在中国的表现力和感召力。
这样的例子曾有不少。上世纪50年代，国内戏剧界受斯氏体系的影响，在舞台上创造出一系列形象逼真、感情真挚、富有生活气息的艺术形象，而且使得新中国的戏剧舞台出现了一批以《龙须沟》为代表的优秀剧目。中国的戏剧家也找到了将中国戏剧与斯氏体系有机融合的方法，在转化和利用的基础上形成了具有中国气派、中国作风的戏剧体系：焦菊隐——北京人艺演剧学派。
“但到了上世纪80年代，西方现代戏剧理论大量涌入，在戏剧实践中多了很多参照系，但实际上我们的表演艺术并没有因为参照系增多而有所提升，艺术作品的总水准呈下降之势。”著名戏剧理论家、中央戏剧学院教授谭霈生认为，一个很重要的原因就是我们的文艺创作越发脱离现实主义艺术原则。
“演员应当永远是舞台上活生生的人”
斯坦尼斯拉夫斯基体系，素有“戏剧创作的百科全书”之称，是世界上唯一一个全面完整的戏剧电影表导演体系。
北京电影学院教授刘诗兵提出，斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活；演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚地去感觉，去想，去动作。
对此，北京人艺元老级表演艺术家朱旭感同身受。认为“斯氏体系让自己受益一辈子”的朱旭幽默地表示：“这个老头太可爱了……他把作为一个演员最基本的要求都告诉你了。”
此外，朱旭还从斯坦尼那里明白了作为一个演员的最高境界：当年他看到斯氏体系中提出“演员不管怎么做而只管做什么和为什么做”时，并不理解——“演员不管怎么做，这玩意儿行吗?”直到后来借由揣摩中国京剧表演艺术关于“三形、六劲儿、心意八、无意则十”的评价标准，他才突然顿悟：原来斯氏并非要让演员真的不管自己怎么做，而是在表述一种表演的最高境界，即演员的表演完全是下意识的状态。
“没有小角色，只有小演员”
许多人并不熟悉斯坦尼斯拉夫斯基，但他的名言“没有小角色，只有小演员”却广为流传。
北京人艺青年演员班赞表示，上大学时虽然老师一直强调斯氏体系的重要性，但还是“时常被这些理论搞得一头雾水，有时候就是照本宣科，有时候会觉得这些理论没太大用处”，“但在学校的排演实践中悟出一些道理后再去看斯氏的书才发现，原来人家早已经分析得十分透彻了”。自此，班赞开始坚信“每个用心读斯坦尼著作的演员，都会从内心中生发出无限的正能量”。
毕业后进入北京人艺，有几年时间班赞都是跑龙套，每场演出下来演出服都湿透了。支撑他干下去的秘密有两个，“一个是每晚都可近距离欣赏濮存昕的表演；另一个就是斯氏名言：没有小角色，只有小演员”。
社会上追名逐利的浮躁风气没有让班赞陷入迷茫困惑。“我一直铭记斯氏另一名言：要热爱心中的艺术，而不是热爱艺术中的自己。所以，从某种意义上讲，斯氏体系是我走到今天的基石，是指引方向的灯塔，带我穿过了表演路途上的黑夜。”班赞说。
中央编译出版社总编辑刘明清说，《斯坦尼斯拉夫斯基全集》在国内的翻译出版坎坎坷坷，前后经历60年，希望藉此重新振起学习斯坦尼斯拉夫斯基理论的风气，让更多的读者能够借鉴传承世界各国优秀的文化遗产，从而丰富我们的电影、戏剧、表导演理论，促进我们的文化艺术的繁荣发展。(本报记者 韩业庭)
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斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）是前苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他创立的集表演、导演、戏剧教学和方法于一身的斯坦尼斯拉夫斯基体系，素有“戏剧创作的百科全书”之称，是世界上唯一一个全面完整的戏剧电影表导演体系，对世界表演导演艺术的影响广泛而深远。在联合国公布的第一批世界文化名人中，戏剧领域仅有的两人即莎士比亚和斯坦尼斯拉夫斯基。
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