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    光明日报 2013年04月28日 星期日

    光明大观

    搜妙创真

    作者: 《光明日报》( 2013年04月28日 12版)
    双清图·梅竹(中国画) 陆俨少
    杜陵诗意(中国画) 陆俨少
    黄山图(中国画) 陆俨少
    蕉阴雅集(中国画) 陆俨少

        “历尽坎坷见在身,行年八十尚精神。空余笔砚平生志,自比未堪更后人。”这是陆俨少在八十岁时写的《自咏》诗。他历尽坎坷,印证了自己的成功,欣慰之余,仍觉壮志未酬,而寄希望于后来者。这不是成功者的自赏,而是智者、探求者的喟叹。

        由北京画院策划的“二十世纪中国美术大家系列展”重要展事“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”日前在北京画院美术馆举办,展出松石斋藏陆俨少书画作品百余幅。展览通过对陆俨少作品的研究分类,对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理,使我们更加全面深刻地认识和回顾陆俨少的艺术人生。展览作品的时间跨度由上世纪五十年代至八十年代,大部分作品为手卷、册页,不仅数量可观且有诸多精品,其中一批作品还是首度面世,具有较高的艺术与学术价值。

        “松石斋”是宋文治的斋名,在他的画作中经常用“松石斋”印章,并题“作于松石斋”之款识。陆俨少、宋文治生前为师友关系,过从密切。宋文治收藏有大批陆俨少的作品,其中部分册页、手卷皆为陆氏精品佳作,比较全面地呈现了陆俨少书画艺术的主体风格以及艺术水准,从中亦可见出宋文治的慧眼。在陆俨少逝世20周年之际,北京画院联合两位大家的亲属,把宋氏松石斋收藏的陆俨少精品书画经过精心整理研究后出版面世,公诸艺林,以此作为对陆俨少最好的怀念。这是研究他们之间的风格递变关系以及生活交游的重要资料,同时也是陆俨少、宋文治二老交游的全面回顾。

        陆俨少的艺术历程始于对《芥子园画谱》的学习,18岁时在冯超然指导下学“四王”,后渐成自家风格。从展出的早期陆俨少手卷《松隐图》、《杜陵诗意》十开册页、《山水人物》十二册页等50年代至60年代作品中,我们可以看出他的画在继承传统基础上继续发展,用笔更趋于随意、率真、多变,而较前略为苍辣,形式也多样,他尝试青绿法,披麻皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴,甚至斧劈、乱柴皴皆兼而用之,用到兴起时,随意点染,出神入化。

        二十世纪70年代,陆俨少作画渐变中却有了一次大变,即“留白”。在山水中分行布白,“白”似是云气、岚气、雾气或日光,飘荡于山中,一层山,一层“白”,再一层山,再一层“白”。80年代陆俨少的山水画“粗笔”风格形成,并且稳中求变,这个时期陆俨少的艺术经历了一次表现语汇的变化,形成了新的表现方法,措景删繁就简,用色上趋于简化,尤其是进一步开掘了笔墨的表现可能,雄浑老辣、突出气韵,意境更加明朗、风格特色更加鲜明,开拓出同一种兼具清新明快色调与雄浑恣肆气魄的全新境界。

        回顾经典,历久弥新。北京画院院长王明明指出,中国书画艺术有其特有的文化底蕴,陆俨少的“新”就体现在自己作品中,它和历代画家一脉相承,这正是他自己创造的风格。中国的书画创作者首先是继承,其次是个人修养,然后是生活,具备这三点自己的风格自在其中。一味的强调求新不符合中国书画艺术发展规律,这或许正是当下中国书画所面临的问题。   (田 呢)

        (陆俨少(1909年—1993年),原名同祖,字宛若,生于上海嘉定县南翔镇,1926年考入无锡专科学校;1956年任上海中国画院画师;1961年至1966年赴浙江美术学院兼职山水画教授;有《陆俨少画集》《山水画刍议》《中国名山胜景图》等行世,历任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院(今中国美术学院)教授、中国美术家协会理事等职。)

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