心性的率真表白

    一个人选择了绘画，就意味着将其思想的轨迹形象化。李钢选择绘画艺术是出于其天性的本能，诱发这种本能的是无以言状的审美感受。他的创作与时风有着截然不同的审美取向，兼顾了现实主义和具象表现主义的方法和形式，并且将印象主义的艺术情调和中国传统的意象表达在画面中同构，形成了具有情韵意味的油画语言。

    李钢毕业于鲁迅美术学院美术教育系，在国画和油画创作方面打下了扎实的基础。走出学院的大门，他颇钟情于油画创作，又入鲁迅美术学院油画系大型艺术研究生班深造，师从宋惠民、张鸿伟、杨杰等先生，系统深入地学习了油画理论和技法。学习——实践——再学习——再实践，这种模式使李钢受益匪浅，逐步形成了中西融合的艺术语言。

    他体会到绘画不仅仅是对自然和生活的摹写和再现，更重要的是在情感的驱动下，用绘画语言体现它们与艺术的关系。德拉克罗瓦在日记中曾写道：“绘画，也就是我们称之为‘作画’的那种运用物质材料的制作过程，只不过是一种借托，是画家的心灵与观赏者的心灵之间的一座桥梁。”李钢正是通过对高超油画技巧的追求，来找寻他心灵深处与观者内心情感的和弦。

    他在印象派的光色构成中发现了表达情感的形式，通过油画的意态和中国画的简约表达方式，将艺术的触角深入到民间文化之中，作品朴实而生动、含蓄而鲜明。

    油画《收获季节》是李钢创作的最具本土情怀的代表作品。他以东北农村的田间劳作为背景，给人一种似曾相实的亲近感，绘画语言朴实无华，却营造出情景交融的意境。他极富创造性地运用了中国画线条和油画色块交相穿插的方式，突出了劳动者的优美姿态，使得人物动感的节奏和画面静态的秩序相和谐。画面以明亮度很高的橙黄色为主色调，红、黄、紫、白等色块烘托出主色调的明亮与光感。

    李钢的艺术个性就是这样，不追寻感官的刺激，不以玩弄艺术的方式取悦于人。他摈弃了文化快餐式的视觉娱乐，让人在舒缓的色调中感受现实社会，触摸内心。他将本真的情感通过艺术的方式表白，在艺术中延伸，将日常生活中显现的生命光彩和思想火花展现给世人。

    （作者为沈阳书画院创研部副主任）