天堂画卷重生记

    致读者

　　不知不觉，《新知》已走过两年。

    这两年，我们共同潜入南极冰封的沃斯托克湖，试图解开生命起源的奥秘；也尝试着解析人工智能，判断人类未来的命运；

    这两年，我们一起追寻过外星人的痕迹，搜索过新的宜居星球；也轻轻扫拂时间的尘埃，从遗迹中还原历史的面貌。

    我们是传播者，是学者与公众的桥梁，希望能把更多的最新进展铺陈在大家面前；

    我们是翻译者，是学术与趣味的粘合剂，希望能让大家在愉悦的阅读体验中收获知识。

    我们究竟知道些什么——这是成立《新知》版时，我们留下的问号。

    如今，它依然适用。

    好奇，是人类不断前行的动力。新的一年，我们将会在展示大自然斑驳脉络的同时，将触角更多地延伸向精彩纷呈的人类社会。

    也请您，和我们一同探索新知。

    海拔近四千米，含氧量仅为内地的70%——这里是西藏日喀则雅鲁藏布江南岸与年楚河交汇处的夏鲁河谷，藏传佛教夏鲁派的发源地。位于河谷中的夏鲁寺保存着一副“天堂画卷”。时光荏苒，风雪摧残，这幅画卷湮没在岁月的长河中。现在，考古科技人员将用最先进的技术，让“天堂画卷”重获新生。

【尘封的天堂画卷】

    夏鲁寺始建于11世纪。14世纪初，一场大洪水将这座古刹冲毁大半。1306年，古相·扎巴坚赞担任夏鲁地方长官。他曾前往中原觐见元朝皇帝，除了皇帝的丰厚赏赐外，还带回了技艺精湛的汉族和蒙古族工匠，帮助修建了夏鲁寺多座佛殿，修筑了围墙和四个大型扎仓（藏传佛寺内专门进行宗教教育的建筑——记者注），并绘制了许多精美的壁画。之后，其子古相·贡噶顿珠再次进行了大规模扩建维修，对夏鲁寺整体建筑风格起到了决定性作用。

    这里最引人注目的就是1596.25平方米的“天堂画卷”。“我们第一次见到夏鲁寺是在2002年。地方不大，汉式琉璃瓦顶，上边就是西藏独有的湛蓝的天。”故宫博物院古建部副主任王时伟回忆说，“刚进去时光线很暗，等看清楚壁画，我们都震惊了，太精美了！”

    这幅“天堂画卷”创作于元明两代，壁面上的诸佛、菩萨、本生故事图像至今看去仍色彩鲜明，线条清晰。专家介绍说，夏鲁寺保存了精美的壁画、雕塑及建筑，是西藏惟一现存比较完整的元代藏传佛教艺术集萃之地。其建筑与壁画融会了汉、藏等多种风格，成为后来西藏地区寺院修建与壁画创作之范本。夏鲁寺的壁画艺术最为特别，它融合了印度、尼泊尔、中原等不同地域的多种绘画技巧和审美观念，形成了独具特色的艺术风格。这种风格对元末明初西藏寺院壁画的绘制产生了重大影响，在西藏壁画艺术的发展中起到了承前启后的历史作用。而夏鲁寺壁画被誉为西藏艺术发展史上的里程碑，对研究整个西藏佛教艺术及其与中原、尼泊尔、印度等地的佛教文化交流具有重要价值，是研究藏传佛教艺术史不可或缺的重要资料。

    意大利著名藏学家图齐曾这样赞叹夏鲁寺的壁画：“即使是在元朝时期最显赫的、也是最富宗教和艺术热情的萨迦寺，我们也没有发现任何可能断定为蒙古时代的绘画遗迹。但这种遗迹至少在藏地的一个寺庙中保存下来，被人们和时间所忽略，这便是建于14世纪上半叶的夏鲁寺。”

【天堂画卷复活】

    “总体来说保存状况比较好，但也存在很多危机。”王时伟用专业的眼光审视这些让人惊叹的艺术品，“建筑的墙体有裂缝，柱子干裂，椽子净是朽坏的。壁画也有不少空鼓、龟裂起甲、污损的地方。”

    对文物进行勘察、修复是一切研究工作的基础，只有“健康状况良好”的文物才可以充分发挥它的学术、艺术、社会价值。然而，对面积如此庞大的壁画进行修复，其繁杂程度，超出了人们的想象。

    壁画的修复过程是这样的：先取破损位置的样品分析，将相同成分的填料与丙烯酸乳液、硅丙乳液等胶状物质按比例融合，再将“混合胶水”注入有破损的地方。分析、配料、注射，看似简单的三个步骤，却包含了几十次、甚至上百道工序。“这是个细致活儿。”王时伟说，“有问题的地方要一寸一寸地修补。”

    自2009年以来，故宫博物院与多家单位合作，对夏鲁寺三处主要壁画进行数字化摄影、拼接与虚拟漫游制作，为夏鲁寺文物的存续提供了更多种可能性。最终，王时伟他们创造了“奇迹”，他们共修复各类病害壁画1596.25平方米——几乎相当于两个网球场、近四个篮球场大小。

    “有文物需要保护，条件再艰苦也要去，这是职业道德的问题。”王时伟说。夏鲁寺也没有辜负这些“懂得”它的人——“西藏夏鲁寺建筑及壁画保护项目”成果报告会日前在故宫建福宫花园举行。这承载着故宫博物院、敦煌研究院、河南古建所和西藏文物部门众多专家学者心血的成果，赢得了国内外文物保护届的赞誉。

    这并不是终点。“以后还要做高清数据化虚拟现实，”故宫博物院研究员罗文华说，“这样既能为夏鲁寺建立全面翔实的数据库，还能向观众提供更具有动感的古迹画面。”

【数字技术让文物重生】

    一边是先进的数字技术，一边是时间长河里磨损破碎的历史文物——科研人员让历史穿越时空，让因“易碎”而无法研究展示的“死”文物“复活”，得以再现。

    “壁画和将来要进行的建筑数字化是一种最全面、最忠实的记录手段。”罗文华强调。数字化照片记录的是文物的原始状态，修复前进行的先期论证就可以通过这些照片来完成；修复若干年后，文物可能发生新的变化，比起以前的单张照片或文字记录，数字化资料更有利于找出变化的程度与原因。

    虚拟现实技术在文物方面的运用，或许对于普通公众的诱惑更大。无论你是文物发烧友，还是热爱藏地文化的背包客，虚拟漫游都可以满足你的好奇心。

    以故宫为例。受客观条件限制，故宫收藏的大量国宝级文物无法向公众展示，一些精彩的宫殿建筑也不能开放。利用虚拟现实技术，观众可以看到历史场景，进入那些现实中无法进入的地方；而虚拟世界中逼真复原了每一件文物的所有细节，可以供人们尽情地欣赏和研究。同时，虚拟技术可以实现人机互动，观众可以摆脱说教式的解说，按照自己的意愿去了解历史场景、历史事件、历史人物和各类文物的知识。

    再如，敦煌莫高窟几乎所有洞窟都存在不同程度的“病害”，壁画退化和彩塑损坏的速度极其惊人。数字技术成为实现保护与利用双赢的重要法宝。如今，人们在网上就可以参观莫高窟的洞窟，那种清晰程度是实地参观时无法达到的。

    让我们再回到夏鲁寺。可以想见，在不久的将来，一座叫“西藏夏鲁寺”的数字博物馆建成，只要通过轻点鼠标，就能尽情畅游雪域古刹，零距离欣赏天堂画卷。这将是何等开心的事情！（本报记者 李 韵 通 讯 员 吕 梦）