传统风神延衍求新

    中国画的核心是笔墨，用笔在六法中称为骨法用笔，有骨筋血方能生，书画中毛笔在画家的手中提按使转形成的点、划、线条决定着书画的成败与品质高低。画家姜守垣的作品中，那富于力度、雄强沉着的点线组合，强烈地显示着画家非凡的使转线条的功力。在创作绘画作品时，其书法功力积蓄的力度跃然纸上，形成了用以塑造各种形象的骨架。他画巨石，一支大笔在手，饱蘸清水、浓墨，中锋立骨，折带取势，疾徐使转，剑抉斧劈，一派北碑风神。他笔下的兰竹，用笔中舍柔媚而取刚劲，爽快利落中更是书法本色。至于枯藤老干之间全系草法，方圆顿挫加以墨色变化，极富韵致。

    姜守垣的画所以有明快沉着、凝重飘逸多种面目，其秘诀是巧妙地运用黑白灰之明度的对比而成的。老一代画家中郭味蕖曾尝试以不同墨色拉开画面明度的距离，姜守垣扩展了郭先生的做法，尝试以浓墨和重墨在画中主题（或花或鸟）后施以陪衬，此法使画面主体更鲜明，整体更厚重，同时亦为姜先生巧用矿物质颜料创作了条件。

    姜守垣在作品中大面积使用矿物质颜料，他用石色有两个高明之处：一是处理好色墨关系，即以墨为里，以色为表，墨为骨架，色为肌肤，以浓淡相间之墨色勾勒烘染，巧借墨色干湿变化的时机填以石色。此法使石色退去火气，墨色若隐若现，观之则浓重沉着、厚而不俗。二是赋石色要见笔，坚持色不碍墨，即覆盖性强的石色在点染中要以写为之。灵动取势，决不侵害底墨的线条，务要保持墨骨的气韵如转折之势。

    姜守垣的花鸟画章法考究，开合取势，铺陈精致。从尺方小品到大作，他都精心策划，在安排画面时打破开合习惯，以自然为蓝本，一花一叶，一虫一鸟，截眼前之景，捕花鸟之瞬间，散漫中求贯通呼应，以达一气呵成。他常调动造型笔墨色彩题字明度各种手段，使其作品在平、简中富于变化，给人以目不暇接的感觉。