在《少年派》的制作特辑里,导演李安谈到了对影片的理解:拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。在李安的《断背山》中,有一句台词成为世界流行语:每个人心中都有一座断背山;在《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)中,这句话可以换成:每个人心中都有一只孟加拉虎。
从片名不难看出,这是一部充满奇幻冒险风格的影片,从故事层面看,它讲述了一个印度少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为“成长”或是“友谊”的主旨。更何况影片还动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素,这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去理解。
李安的电影都是剧情片,所以在故事接受的层面上,从来就不设门槛,每一个观众都可以根据自己的经验和需求提炼情感因子。但是,要想真正走进李安的电影世界,却非易事。
在我能够理解的层次来看,《少年派》中,一个少年、一只猛虎、一片汪洋,李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视觉影像、虚实相间的手法,提炼了高度隐喻的人生:一个人如何与自己相处?
当影片中的作家和观众都以为派的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时,派又提供给我们另一个简短的故事。在第二个故事中,全部以人物纷纷出场——水手、厨师、妈妈、自己,在小说家的推断下,他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩,而少年派居然是第一个故事中的老虎。如果第二个故事是少年派的真实经历的话,那么老虎显然是不存在的,它只是派的另一个自己:当他遭遇船上的人性屠戮之后,为了战胜恐惧,心里不自觉地幻化出一只老虎,之所以出现了老虎,这更多是跟他童年时期与老虎的那次近距离的接触有关,同时,他的多种宗教信仰混合在一起,很容易让这种幻想得以成立。本片高明的地方就在于,原著和导演把一个杀戮和复仇故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊故事,其实,探讨的是人如何战胜恐惧,战胜自我,如何与自己相处的故事。
再往深处说,本片同时又探讨信仰、神性与人的生存本能。内心被唤醒的老虎让少年派在那场灾难中生存下来。所以当他漂流结束,可以回到正常社会生活中去的时候,理性开始恢复,自己的兽性一去不复返。其实,每个人内心都有着兽性和野性,只不过,随着我们逐渐长大,我们被社会规则秩序驯服了,才更加理性。
在李安的《十年一觉电影梦》中,他曾大致说过这样一席话:每拍一部电影都是完全把自己放进去,很喜欢这样,但同时又非常恐惧,因为不能忍受自己完全暴露在公众面前……这何尝不是每个人心中的念想?既想把内心的大门敞开,让别人进来做客,但又怕别人进来之后发现屋内隐藏的另一个自己。所以,好的电影匠人与电影大师的区别在于:前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激,而后者的电影以人性深处的欲望为导向,提供独特的想象和价值观,让人们看到世界之外的另一种可能,从而让我们去探究真正的自己。
老虎离开少年派的时候决绝地没有回头,派伤心欲绝,这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈到最多的就是自由,他一生也在追求自由,又总是被家庭和社会压抑,其实,他想说的是,我的内心也住着野兽,它无时无刻不在咆哮……“心有猛虎,细嗅蔷薇”,或许可以说到其中的一二。