实验在继续

    回溯世界艺术史，艺术的创造历来作为人类发展进步的重要征兆。它像一面镜子，反射人类社会的思想浪潮、社会变革、革命运动、民族战争等等。这些艺术的浪潮和运动，一方面成为社会激烈变革的重要信号和实验性载体，承载着变革所带出的深刻内涵；另一方面将其实验性内涵回馈学院，学院本身成为艺术运动的前卫舞台，自由独立、个性开放成了学院教育的信条。

    正是在这样生动的背景下，艺术教育对于人的个性开启的实验性内涵，那种对着人的创造性来施教的实验性备受重视，甚至成为当代学院教育的核心。与此同时，学院的一系列变革已经成为表现思想激浪、推进社会变革的实验性艺术运动，从思想出新、媒体革命、体制批判、生态关注等多方面作用于社会。艺术教育的实验性内涵通过紧密结合社会的实验艺术被激发为推进社会变革的发动机和重要力量，催生出众多对于艺术自身的突破和发展、对于社会的变革推进均有意义的开端性事件。这种直接催生社会变革的实验艺术形态，我们称之为“实验的艺术教育”。

    艺术教育本有的实验性不断催生实验的艺术教育，实验的艺术教育不断地以其成果反哺艺术教育的实验性，它们共同孕生了众多的艺术开端。这种开端既是艺术教育和艺术史研究的重要记忆，又是今日艺术教育希望复兴和重振的理想。

    中国艺术教育的真正复兴是在国立艺术院建成半个世纪之后，20世纪70年代末期“文革”结束。这种复兴的重要标志正是艺术教育实验精神的喷发。从一种意识形态的紧箍咒中解放出来，正视艺术创作与教育的个性内涵，打开国门观看世界，与西方现当代艺术的共时性照面等等，中国艺术教育在短短的十几年中，从一种禁锢的状态中一步步走出，走向世界性的交流和沟通。正是在这段时期，中国学院呈现出一面恢复正常秩序、一面又不断突围的历史现象，历史性全社会的改革开放与艺术教育的实验内涵粘连在一起，形成史无前例的大变革时代的主旋律。

    今天，二十多年过去，中国和世界上的艺术教育已经发生巨大变化。西方的艺术历史和现状对于中国的艺术教育已经不再陌生，互相之间的交流已进入同步的时期。当年的一代前卫闯将有很大部分功成名就，回返学院，成为中国艺术教育变革的骨干。中国艺术教育一方面坚守学院发展的理性思路，重视艺术的时代变革的历史性回响，坚守中国和西方传统艺术品类尤其是绘画的传承，并重视其在本土的活化与深化；另一方面积极拓展新思想的交流，营造新媒体和跨媒体的变革，鼓励持续的实验性活动，并将这种实验性内涵播扬向社会和民间。无论是前者的传承蕴新，还是后者的开拓创新，其开端性都离不开艺术教育的实验性内涵。“实验在继续——中国美术学院实验教育展”，就是今日学院教学实验性的评估与展示的一例。从这个颇有点教学现场和文献还原倾向的展览中，我们可以看出中国美院实验教学的几个特点：

    源自田园和民间视野

    今天，美院众多的学术活动更加强调日常性的生活体验，强调社会底层的田园考察。诸多学科的课题都是从社会田园调查开始。这使得青年对社会底层有更深的了解，有第一手的、开端性的体验。这种田园视野通过时间与空间、个体与群体、溯往与当下、现场与历时等不同的节点铺陈开来，以图文杂糅的方式呈现出来，展示源自中国人生活世界的活生生的生活内涵。

    《社会性互动》正是典型的一例。这个课程让学生利用身体的经验和民调的方式，来切入社会人群的内部，体验日常性的交互关系及其开端性的意义，质疑和消解某些被固化的角色塑造。《Opening——开关信息感知计划》强调“光”被打开的“ing”的进行时的状态，并由此展开生活化甚至是个性化的创造实验。

    传统的根源活化与“山水化”建构

    如何切入传统的根源之所，在催生中国文化的造化链中，追踪和思考其中的根源性因素，并提出跨越与挑战的命题，是新一代实验艺术教育者的重要思路。在中国人的传统根源中隐存着一种“世界山水化”的倾向，既与自然保留亲和，又不受役于纯然可见的局限，并始终保留独立与超越的姿态。中国人正是从这里不断地重返开端。今天，教育内涵发展，需要突破往昔的学科界限，重返古人“劳作运思”的综合与通学的境界，尽可能调动多个工具箱。这种学科研究里的“世界山水化”倾向应运而生，它旨在建立一种根源性的心灵模式，指向中国人的世界建构。

    《兴造的开端》和《理想城市：富春山居图》两个实验性的建筑课程均以艺术的方式切入地方性的营造。这种营造均以强烈的视觉特征，涉入中国人生活世界的重建的课题。前者强调视觉化的“语言转向”，后者张扬本土栖居和寓言式想象的诗性抒怀。《空间变异研习——机动装置》是机械自动与雕塑的综合课程，其声、光效果形成综合性的寓言与叙事特征。

    感受力的拯救与更新

    今日时代，电子数字图像技术的发展，一方面以种种奇观打开我们的视野，另一方面也异化了我们与原朴的生活世界的联系。众多的景观装置将我们切割成生产和消费的碎片，随着主体的碎片化和浅表化，一代人的感受力正在式微。众多传统艺术的语言，成为艺术档案库里的标本，失去与鲜活生命和日常的联系，失去具有切肤之感的判断力与感受力。所以感受力的拯救与更新是重要的实验性内涵。

    《从阅读临摹再到创作：一周工作坊》仅仅利用一周的课时，以古画临摹为平台，来解构式地追访古人的境界，多样性地激活和开启古画的自行遮蔽的状态，以此重建某种运思性和游戏性的阅读和感受力。《老布新衣》以“布”、“衣”的切肤之感，进行富有感受力的拆解与重织，从视觉、触觉、综合感受的多角度，推进日常性生活世界的变异与更新。

    这个展览展出了十个正在进行的实验性方案。有的方案怀抱新的艺术模式和理想来育人造物，与天地精神相往来；有的方案深入日常生活来采撷民间和底层的生活养料，树立民学的革新思想；有的方案以多个工具箱来激活知识和技艺的能量，拯救渐趋式微的感受力。策展小组将之分作“理想”、“生活”、“新知”三个版块，用这个传统的三版块来总结其实验的内涵，评估某些反复重启中的开端性的意义。我不能说这里的方案俱已成熟，它们切入的层次和思考的深度也不尽相同，但唯其青涩，而倍显实验的活力，愈加蕴含了某种重启开端的机缘。

    美术学院实质上就是研究开端性的场所。每一年、每一届都是重启开端，这包含了人的开端性，事物的开端性，创造的开端性，变革的开端性。每一个开端都不可超越。这不仅因为这种开端是新的，而且因为它的重启总是在争辩和争议中被置入某个现场来呈现其挑战的意义。因此这种开端的实验需要理论的视野，需要孤往与独立的精神，也希望有一个讨论与争辩的氛围。

    帕慕克先生获诺贝尔文学奖的答谢辞题为“父亲的手提箱”。帕慕克满含深情地述说了他父亲将自己多年的手稿放在手提箱中来送给他，而他十多天不敢打开的情景。青年帕慕克一边感激他父亲五千册藏书对他的养育，一边担心他这一代人今天的在地持续的实验状态被他父亲那一代所影响。这正是所有的重启开端的共同纠结，正值得当代艺术教育者深切思考。